خصائص الثقافة اليابانية وتأثيراتها

من ثقافة جومون التي نشأت في الأرخبيل ، من خلال التأثير القاري من كوريا والصين ، بعد فترة طويلة من العزلة تحت حكم توكوغاوا شوغون حتى وصول "السفن السوداء" وعصر ميجي ، الثقافة اليابانية لقد تغيرت حتى تميزت تمامًا عن الثقافات الآسيوية الأخرى.

ثقافة يابانية

الثقافة اليابانية

الثقافة اليابانية هي نتيجة موجات الهجرة المختلفة من البر الرئيسي الآسيوي وجزر المحيط الهادئ والتي أعقبها تأثير ثقافي كبير من الصين ثم فترة طويلة من العزلة شبه الكاملة تحت حكم توكوغاوا شوغون ، المعروف أيضًا باسم shogunate اليابانية. Edo ، Tokugawa bakufu أو بالاسم الياباني الأصلي Edo bakufu ، حتى وصول السفن السوداء ، وهو الاسم الذي أطلق على السفن الغربية الأولى التي وصلت إلى اليابان.

جلب وصول ما يسمى بالسفن السوداء ، التي حدثت في عهد الإمبراطور ميجي في نهاية القرن التاسع عشر ، تأثير ثقافي أجنبي ضخم زاد حتى بعد نهاية الحرب العالمية الثانية.

التاريخ الثقافي

تضع النظريات أصل المستوطنات اليابانية بين قبائل جنوب غرب آسيا والقبائل السيبيرية بالنظر إلى أوجه التشابه التي تظهرها جذور الثقافة اليابانية مع كلا الأصلين. الشيء الأكثر احتمالا هو أن المستوطنات تأتي من كلا الأصلين وأنهما قد اختلطا فيما بعد.

الدليل الرئيسي على هذه البداية الثقافية هو العصابات الخزفية التي تنتمي إلى ثقافة جومون التي ترسخت في الأرخبيل بين 14500 قبل الميلاد و 300 قبل الميلاد. ج تقريبا. ربما هاجر شعب جومون إلى اليابان من شمال شرق سيبيريا ، وجاء عدد قليل من الشعوب الأسترونيزية إلى اليابان من الجنوب.

ثقافة يابانية

يتبع فترة جومون فترة يايوي ، التي تغطي ما يقرب من 300 قبل الميلاد إلى 250 بعد الميلاد. أول دليل على التقنيات الزراعية الأولى (الزراعة الجافة) يتوافق مع هذه الفترة. هناك أيضًا أدلة جينية ولغوية ، وفقًا لبعض المؤرخين ، على أن المجموعة التي وصلت في هذه الفترة جاءت من جزيرة جاوة عبر تايوان إلى جزر ريوكيو واليابان.

يتبع فترة Yayoi فترة Kofun التي تمتد من حوالي 250 إلى 538. المصطلح الياباني kofun يشير إلى تلال الدفن التي يرجع تاريخها إلى هذه الفترة. خلال فترة كوفون ، جلب المهاجرون الصينيون والكوريون ابتكارات مهمة من زراعة الأرز إلى تقنيات مختلفة لبناء المنازل وصناعة الفخار والابتكارات في الصياغة البرونزية وبناء تلال الدفن.

خلال فترة ياماتو ، أقام البلاط الإمبراطوري فيما كان يُعرف آنذاك باسم مقاطعة ياماتو ، والتي تُعرف الآن باسم محافظة نارا. في عهد الأمير شوتوكو ، تم وضع دستور على أساس النموذج الصيني. في وقت لاحق ، أثناء حكم ياماتو ، تم إرسال الممثلين إلى البلاط الصيني ، واكتسبوا خبرة في الفلسفة والبنية الاجتماعية ، والتقويم الصيني ، وممارسة الأديان المختلفة بما في ذلك البوذية والكونفوشيوسية والطاوية.

فترة أسوكا هي الفترة في تاريخ الثقافة اليابانية التي تمتد من عام 552 إلى عام 710 ، عندما أحدث وصول البوذية تغييرًا عميقًا في المجتمع الياباني وشكل أيضًا حكم ياماتو. تميزت فترة أسوكا بتغيرات فنية واجتماعية وسياسية كبيرة نتجت بشكل رئيسي عن وصول البوذية. أيضًا خلال هذه الفترة تم تغيير اسم البلد من Wa إلى Nihon (اليابان).

بدأت فترة نارا عندما أنشأت الإمبراطورة جينمي عاصمة البلاد في قصر هيجو كيو ، في مدينة نارا الحالية. بدأت هذه الفترة من تاريخ الثقافة اليابانية في عام 710 واستمرت حتى عام 794. خلال هذه الفترة ، اعتمد معظم سكانها على الزراعة لكسب عيشهم وسكنوا في فيلات. يمارس الكثير من ديانة الشنتو.

ثقافة يابانية

ومع ذلك ، أصبحت العاصمة نارا نسخة من مدينة تشانغآن ، عاصمة الصين خلال عهد أسرة تانغ. تم استيعاب الثقافة الصينية من قبل المجتمع الياباني الراقي وتم تبني استخدام الأحرف الصينية في الكتابة اليابانية ، والتي ستصبح في النهاية إيديوغراميات يابانية ، كانجي الحالي ، وتم تأسيس البوذية كدين لليابان.

تعتبر فترة هييان الفترة الأخيرة من العصر الكلاسيكي في تاريخ الثقافة اليابانية ، حيث تمتد من عام 794 إلى عام 1185. خلال هذه الفترة انتقلت العاصمة إلى مدينة كيوتو. وصلت الكونفوشيوسية والتأثيرات الأخرى إلى ذروتها خلال هذه الفترة. في هذه الفترة ، كان يُعتقد أن البلاط الإمبراطوري الياباني وصل إلى أعلى مستوياته ، حيث تميز بالمستوى الذي وصل إليه الفن ، وخاصة الشعر والأدب. هييان في اليابانية تعني "السلام والهدوء".

بعد فترة هييان ، كان هناك وقت تمزق فيه البلد بسبب الحروب الأهلية المتكررة ، مما جعل السيف يحكم. أصبح البوشي الذي عُرف فيما بعد باسم الساموراي الطبقة الأكثر أهمية. بالإضافة إلى تطور فن الحرب والحدادة ، ظهر Zen كشكل جديد من أشكال البوذية التي سرعان ما تبناها المحاربون.

عادت البلاد للراحة في فترة إيدو في القرن الثامن عشر تحت حكم عشيرة توكوغاوا. سميت فترة إيدو على اسم العاصمة في ذلك الوقت ، إيدو (طوكيو حاليًا). أصبح الساموراي نوعًا من المسؤولين الذين احتفظوا بامتيازاته في فنون الدفاع عن النفس. وسعت بوذية زن نفوذها ليشمل الشعر وفن البستنة والموسيقى.

تسببت فترة السلام الطويلة في انتعاش اقتصادي ساعد التجار ، والمعروفين بالطبقة الرابعة. سعى الفنانون ، بسبب حرمانهم من التقدم الاجتماعي ، إلى طرق لتجاوز الساموراي. تم تنظيم بيوت الشاي حيث أدار الجيشا حفل الشاي وفن الزهور ومارسوا الموسيقى والرقص. تم الترويج لمسرح الكابوكي ، الذي يتكون من الغناء والتمثيل الإيمائي والرقص.

ثقافة يابانية

اللغة والكتابة

تعتمد الثقافة اليابانية التقليدية والثقافة اليابانية الحديثة على اللغة المكتوبة واللغة المنطوقة. يعد فهم اللغة اليابانية أمرًا أساسيًا لفهم الثقافة اليابانية. يتم التحدث بالعديد من اللغات في اليابان ، وهي اليابانية والأينو وعائلة ريوكيو للغات ، ولكن اليابانية هي اللغة المقبولة عمومًا في جميع الجزر التي يتكون منها البلد ، حتى إلى حد أن اللغات الأخرى الجري المهددة بالانقراض وفقا لليونسكو.

اليابانية هي واحدة من أكثر اللغات انتشارًا في العالم. في عام 1985 ، قُدر أن أكثر من مائة وعشرين مليون شخص يتحدثون بها في اليابان وحدها. بالنسبة لتعداد عام 2009 ، تحدث بها أكثر من لغة واحدة مائة وخمسة وعشرون مليون شخص. بالإضافة إلى اليابانية ، فإن استخدام لغات أخرى مثل الكورية والماندرين والإنجليزية والإسبانية والفرنسية أمر شائع في اليابان.

اللغة الرسمية لليابان هي اليابانية ويعتقد أنها بدأت خلال فترة Yayoi. ووفقاً للأدلة ، فإن الهجرة المقابلة لتلك الفترة نشأت بشكل رئيسي من الصين وشبه الجزيرة الكورية. كانت الثقافات الرئيسية التي أثرت على اليابانيين هي الصينية والكورية وسيبيريا والمنغولية.

أصل اللغة اليابانية مستقل في الغالب. ومع ذلك ، فإن بنيتها النحوية تتوافق من الناحية النحوية مع اللغات الألتية (اللغات التركية واللغات المنغولية واللغات التونجوسية واللغات اليابانية واللغات الكورية) بسبب التراص وترتيب الكلمات ، إلا أن تركيبتها الصوتية أكثر تشابهًا مع اللغات الأسترونيزية.

توجد العديد من أوجه التشابه بين اللغة اليابانية واللغة الكورية من حيث تكوين البنية النحوية ولكن لا توجد أوجه تشابه تقريبًا من حيث المفردات باستثناء بعض المصطلحات الزراعية أو المصطلحات المستوردة من اللغة الصينية. هذا هو سبب صعوبة تخصيص اللغة اليابانية لإحدى المجموعات اللغوية الأكبر.

تُستخدم الأحرف الصينية (كانجيس) في نظام الكتابة الياباني ، ومقطعين مشتقين (كانا) ، وهيراغانا (للمفردات الأصلية) وكاتاكانا (لكلمات قرض جديدة). مع الواصلة ، تم أيضًا تبني العديد من المصطلحات الصينية في اليابانية. يتمثل الاختلاف الرئيسي بين اللغة الصينية واللغة اليابانية في نطق المصطلحات وقواعدها ، فاللغة اليابانية ليست ، مثل الصينية ، لغة نغمية ، بالإضافة إلى وجود عدد أقل من الحروف الساكنة.

تحتوي اللغة اليابانية على حوالي مائة وخمسين مقطعًا لفظيًا بينما تحتوي اللغة الصينية على حوالي ستة عشر مائة مقطع لفظي. في حين أن اللغة الصينية نحويًا لها بنية لغوية منعزلة ، فإن اليابانية هي لغة تراص ، مع عدد كبير من اللواحق النحوية والأسماء الوظيفية التي لها وظيفة يمكن مقارنتها بالتصريفات وحروف الجر والاقتران باللغات الأوروبية.

تتكون الكتابة اليابانية من ثلاثة أنظمة كتابة كلاسيكية ونظام نسخ واحد: كانا ، المقاطع (مقطع هيراغانا للكلمات ذات الأصل الياباني ومقطع كاتاكانا يستخدم أساسًا للكلمات ذات الأصل الأجنبي). شخصيات كانجي من أصل صيني. تمثيل Rómaji اليابانية مع الأبجدية اللاتينية.

تم إنشاء الهيراغانا من قبل النساء الأرستقراطيات وكاتاكانا من قبل الرهبان البوذيين ، لذلك حتى اليوم تعتبر الهيراغانا نظام كتابة أنثوي وحتى للأطفال. يستخدم الكاتاكانا لكتابة كلمات من أصل أجنبي صوتيًا ، وخاصة أسماء الأشخاص والأماكن الجغرافية. يتم استخدامه أيضًا لكتابة المحاكاة الصوتية وعندما تريد التأكيد ، كما هو الحال في الغرب ، يتم استخدام الأحرف الكبيرة فقط لجذب الانتباه.

يتم الجمع بين الهيراجانا والكانجي كجزء من قواعد اللغة اليابانية. لقد تبنت اليابانية العديد من الكلمات الأجنبية بشكل رئيسي من الإنجليزية ، وبعضها من الإسبانية والبرتغالية منذ أن جاء المبشرون الإسبان والبرتغاليون لأول مرة إلى اليابان. على سبيل المثال ، カ ッ パ (كابا ، طبقة) وربما أيضًا パ ン (خبز).

ثقافة يابانية

في الكتابة اليابانية ، يتم استخدام الأبجدية الرومانية ، مما يطلق عليها اسم romaji. تستخدم بشكل أساسي لكتابة أسماء العلامات التجارية أو الشركات ، وكذلك لكتابة الاختصارات المعترف بها دوليًا. هناك أنظمة مختلفة للكتابة بالحروف اللاتينية ، أشهرها نظام هيبورن ، وهو الأكثر قبولًا على نطاق واسع ، على الرغم من أن كونري شيكي هو النظام الرسمي في اليابان.

شودو هو الخط الياباني. يتم تدريسها كموضوع إضافي للأطفال في التعليم الابتدائي ، ومع ذلك فهي تعتبر فنًا ونظامًا صعبًا للغاية لإتقانه. تأتي من الخط الصيني وتُمارس عمومًا بالطريقة القديمة ، بالفرشاة ، ومحبرة بالحبر الصيني المُجهز ، وثقل الورق ، وورقة من ورق الأرز. حاليًا ، يتم استخدام fudepen ، وهي فرشاة يابانية بخزان حبر.

يوجد حاليًا الخطاطون الخبراء الذين يقدمون خدماتهم لصياغة وإعداد الوثائق المهمة. بالإضافة إلى طلب دقة ونعمة كبيرين من جانب الخطاط ، يجب كتابة كل حرف كانجي بترتيب محدد ، مما يزيد الانضباط المطلوب من أولئك الذين يمارسون هذا الفن.

الفولكلور الياباني

تأثر الفولكلور الياباني بالديانات الرئيسية في البلاد ، الشنتو والبوذية. غالبًا ما يرتبط بالمواقف أو الشخصيات الهزلية أو الخارقة للطبيعة. هناك العديد من الشخصيات غير الطبيعية المميزة للثقافة اليابانية: بوديساتفا ، كامي (كيانات روحية) ، يوكاي (مخلوق خارق للطبيعة) ، يوري (أشباح الموتى) ، تنانين ، حيوانات ذات قدرات خارقة للطبيعة. : kitsune (الثعالب) ، تانوكي (كلاب الراكون) ، مودزيلا (الغرير) ، باكينيكو (القط الوحش) ، وباكو (الروح).

في الثقافة اليابانية ، يمكن أن تكون القصص الشعبية من فئات مختلفة: موكاشيباناشي - أساطير حول أحداث الماضي ؛ ناميدا باناسي - قصص حزينة ؛ obakebanasi - قصص عن المستذئبين. onga sibasi - قصص عن الامتنان ؛ tonti banasi - قصص بارعة ؛ يختلف banashi - فكاهي. و okubaribanasi - قصص عن الجشع. يشيرون أيضًا إلى فولكلور يوكاري وتقاليد وملاحم الأينو الشفوية الأخرى.

ثقافة يابانية

من أشهر الأساطير في الثقافة اليابانية: قصة كينتارو ، الفتى الذهبي ذو القوى الخارقة للطبيعة ؛ قصة الشياطين المدمرة مثل موموتارو ؛ قصة أوراشيما تارو الذي أنقذ السلحفاة وزار قاع البحر ؛ قصة إيسون بوشي صبي بحجم الشيطان الصغير ؛ قصة توكويو ، الفتاة التي كرمت والدها الساموراي ؛ قصص بومبوكو ، قصة التانوكي الذي يتخذ شكل إبريق الشاي ؛ قصة الثعلب تامومو أو ماهي ؛

قصص أخرى لا تنسى هي: Shita-kiri Suzume ، تحكي قصة عصفور ، لم يكن له لغة ؛ قصة كييوهيمه المنتقم الذي تحول إلى تنين. Banto Sarayasiki ، قصة حب وتسعة أطباق Okiku ؛ Yotsuya Kaidan ، قصة شبح أويفا ؛ Hanasaka Dziy هي قصة رجل عجوز جعل الأشجار الذابلة تزدهر ؛ قصة الرجل العجوز Taketori هي قصة فتاة غامضة تدعى Kaguya Hime ، جاءت من عاصمة القمر.

تأثر الفولكلور الياباني بشدة بالأدب الأجنبي وعبادة الأجداد والروح التي انتشرت في جميع أنحاء آسيا القديمة. تم تعديل العديد من القصص التي جاءت إلى اليابان من الهند بشكل كبير وتكييفها مع أسلوب الثقافة اليابانية. كان للملحمة الهندية رامايانا تأثير ملحوظ على العديد من الأساطير اليابانية بالإضافة إلى الأدب الصيني الكلاسيكي "رحلة إلى الغرب".

الفن الياباني

تتمتع الثقافة اليابانية بمجموعة متنوعة من الوسائط وأنماط التعبير الفني ، بما في ذلك السيراميك والنحت والورنيش والألوان المائية والخط على الحرير والورق والمطبوعات الخشبية وأوكييو إي وكيري إي وكيريغامي وطبعات الأوريغامي ، وكذلك ، تستهدف السكان الأصغر سنًا: المانجا - الرسوم الهزلية اليابانية الحديثة والعديد من أنواع الأعمال الفنية الأخرى. يمتد تاريخ الفن في الثقافة اليابانية لفترة طويلة من الزمن ، من أوائل المتحدثين اليابانيين ، عشرة آلاف عام قبل الميلاد وحتى يومنا هذا.

P

يعد الرسم من أقدم وأشهر أشكال الفن في الثقافة اليابانية ، ويتميز بعدد كبير من الأنواع والأنماط. تحتل الطبيعة مكانة مهمة للغاية في كل من الرسم والأدب داخل الثقافة اليابانية ، مما يبرز تمثيلها كحامل للمبدأ الإلهي. من المهم أيضًا تمثيل صور مشاهد من الحياة اليومية ، بشكل عام مليئة بالأرقام التفصيلية.

ثقافة يابانية

اليابان القديمة وفترة أسوكا

نشأت اللوحة في عصور ما قبل التاريخ للثقافة اليابانية. توجد عينات من تمثيلات لأشكال بسيطة وتصميمات نباتية ومعمارية وهندسية في السيراميك تتوافق مع فترة جومون وأجراس برونزية من طراز دوتاكو يتوافق مع أسلوب يايوي. تم العثور على لوحات جدارية ذات تصميم هندسي وتصويري في العديد من تلال الدفن تعود إلى فترة كوفون وفترة أسوكا (300-700 م).

فترة نارا

أدى وصول البوذية إلى اليابان خلال القرنين السادس والسابع إلى ازدهار الرسم الديني الذي استخدم لتزيين عدد كبير من المعابد التي أقامتها الطبقة الأرستقراطية ، ولكن أهم مساهمة لهذه الفترة من الثقافة اليابانية لم تكن في الرسم. ولكن في النحت. اللوحات الرئيسية الباقية من هذه الفترة هي اللوحات الجدارية الموجودة على الجدران الداخلية لمعبد Horyu-ji في محافظة نارا. تتضمن هذه الجداريات قصصًا عن حياة شاكياموني بوذا.

فترة هييان

خلال هذه الفترة ، تبرز لوحات وتمثيلات الماندالا بسبب تطور طائفتى Shingon و Tendai Shu خلال القرنين الثامن والتاسع. تم عمل عدد كبير من إصدارات الماندالا ، خاصة تلك الخاصة بـ World of Diamonds و Mandala of the Womb التي تم تمثيلها على اللفائف والجداريات على جدران المعابد.

يتكون Mandala of Two Worlds من لفائف مزينة برسومات من فترة Heian ، مثال على هذا الماندالا موجود في باغودا المعبد البوذي Daigo ji ، وهو مبنى ديني من طابقين يقع في جنوب كيوتو ، على الرغم من ذلك تعرضت بعض التفاصيل لأضرار جزئية بسبب التدهور الطبيعي للوقت.

فترة كاماكورا

تميزت فترة كاماكورا بشكل أساسي بتطور النحت ، وكانت لوحات هذه الفترة ذات طبيعة دينية بشكل خاص وكان مؤلفوها مجهولون.

ثقافة يابانية

فترة موروماتشي

كان لتطوير أديرة الزن في مدينتي كاماكورا وكيوتو تأثير كبير على الفنون البصرية. نشأ نمط أحادي اللون مقيّد للرسم بالحبر يسمى Suibokuga أو Sumi مستورد من سلالة Song و Yuan الصينية ، ليحل محل لوحات التمرير متعددة الألوان في الفترات السابقة. رعت عائلة أشيكاغا الحاكمة رسم المناظر الطبيعية أحادية اللون في أواخر القرن الرابع عشر ، مما يجعلها المفضلة لرسامي زن وتتطور تدريجيًا إلى أسلوب ياباني أكثر.

طورت رسم المناظر الطبيعية أيضًا Shigaku ورسم التمرير والقصائد. في هذه الفترة ، برز الرسامان الكاهن شبون وسيشو. من أديرة زن ، انتقل الرسم بالحبر إلى الفن بشكل عام ، بافتراض نمط أكثر من البلاستيك ونوايا زخرفية ظلت حتى العصر الحديث.

فترة أزوتشي موموياما

تتناقض لوحة فترة أزوتشي موموياما بشكل حاد مع لوحة فترة موروماتشي. في هذه الفترة ، تبرز اللوحة متعددة الألوان مع الاستخدام الواسع للصفائح الذهبية والفضية التي يتم تطبيقها على اللوحات ، والملابس ، والهندسة المعمارية ، والأعمال الضخمة وغيرها. تم رسم مناظر طبيعية ضخمة على الأسقف والجدران والأبواب المنزلقة التي كانت تفصل بين الغرف في قلاع وقصور النبلاء العسكريين. تم تطوير هذا الأسلوب من قبل مدرسة كانو المرموقة التي كان مؤسسها أيتوكو كانو.

كما تطورت تيارات أخرى تكيفت الموضوعات الصينية مع المواد اليابانية وعلم الجمال في هذه الفترة. مجموعة مهمة كانت مدرسة توسا ، التي تطورت بشكل أساسي من تقليد ياماتو ، وكانت معروفة في المقام الأول بالأعمال الصغيرة والرسوم التوضيحية للكلاسيكيات الأدبية في شكل كتاب أو إيماكي.

فترة ايدو

على الرغم من أن الاتجاهات من فترة Azuchi Momoyama ظلت شائعة في هذه الفترة ، ظهرت أيضًا اتجاهات مختلفة. ظهرت مدرسة Rimpa ، وهي تصور الموضوعات الكلاسيكية في شكل جريء أو زخرفي فاخر.

ثقافة يابانية

خلال هذه الفترة ، تم تطوير نوع النامبان ، الذي استخدم أنماطًا أجنبية غريبة في الرسم ، بالكامل. ركز هذا الأسلوب على ميناء ناغازاكي ، الميناء الوحيد الذي ظل مفتوحًا للتجارة الخارجية بعد بداية سياسة العزلة الوطنية لشوغن توكوغاوا ، وبالتالي كونه بوابة اليابان للتأثيرات الصينية والأوروبية.

أيضًا في فترة إيدو ، ظهر نوع بونجينجا ، اللوحة الأدبية ، المعروفة باسم مدرسة نانجا ، والتي قلدت أعمال الرسامين الصينيين الباحثين الهواة من أسرة يوان.

اقتصرت هذه السلع الفاخرة على المجتمع الراقي ولم تكن متوفرة فحسب ، بل كانت محظورة صراحة على الطبقات الدنيا. طور الأشخاص العاديون نوعًا منفصلاً من الفن ، وهو kokuga fu ، حيث تناول الفن أولاً مواضيع الحياة اليومية: عالم المقاهي ومسرح كابوكي ومصارعو السومو. ظهرت النقوش على الخشب التي مثلت دمقرطة الثقافة حيث تميزت بالتداول العالي والتكلفة المنخفضة.

بعد الرسم المحلي ، أصبحت صناعة الطباعة معروفة باسم ukiyo-e. يرتبط تطور صناعة الطباعة بالفنانة هيشيكاوا مورونوبو التي صورت مشاهد بسيطة من الحياة اليومية مع أحداث غير ذات صلة على نفس المطبوعة.

فترة ميجي

خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، نظمت الحكومة عملية أوروبية وتحديث تسببت في تغييرات سياسية واجتماعية كبيرة. روجت الحكومة رسميًا للأسلوب الغربي للرسم ، وأرسلت فنانين شبابًا لديهم القدرة على الدراسة في الخارج ، وجاء فنانين أجانب إلى اليابان لدراسة الفن. ومع ذلك ، حدث إحياء للأسلوب الياباني التقليدي وبحلول عام 1880 ، تم حظر النمط الغربي للفن من المعارض الرسمية وكان موضوعًا لآراء مخالفة قاسية من النقاد.

ثقافة يابانية

بدعم من Okakura و Fenollosa ، تطور أسلوب Nihonga بتأثيرات من حركة ما قبل Raphaelite الأوروبية والرومانسية الأوروبية. نظم رسامو أسلوب اليوجا معارضهم الخاصة وعززوا الاهتمام بالفن الغربي.

ومع ذلك ، بعد زيادة الاهتمام بالنمط الغربي للفن ، تأرجح البندول في الاتجاه المعاكس ، مما أدى إلى إحياء النمط الياباني التقليدي. في عام 1880 ، تم حظر النمط الغربي للفن من المعارض الرسمية وتعرض لانتقادات شديدة.

فترة تايشو

بعد وفاة الإمبراطور موتسوهيتو وتولي ولي العهد الأمير يوشيهيتو العرش في عام 1912 ، بدأت فترة تايشو. تلقت اللوحة في هذه الفترة دفعة جديدة ، على الرغم من أن الأنواع التقليدية استمرت في الوجود ، فقد حظي هذا بتأثير كبير من الغرب. بالإضافة إلى ذلك ، تم إبعاد العديد من الفنانين الشباب عن طريق الانطباعية وما بعد الانطباعية والتكعيبية والوحشية وغيرها من الحركات الفنية التي تطورت في الدول الغربية.

فترة ما بعد الحرب

بعد الحرب العالمية الثانية ، كثر الرسامون والنحاتون والخطاطون في المدن الكبرى ، وخاصة في مدينة طوكيو ، وكانوا مهتمين بعكس الحياة الحضرية بأضوائها الوامضة وألوان النيون والوتيرة المحمومة. تم اتباع اتجاهات عالم الفن في نيويورك وباريس بشدة. بعد تجريدات الستينيات ، أدت حركات الفن "أوب" و "بوب" إلى إحياء الواقعية في السبعينيات.

عمل فنانون طليعيون وفازوا بالعديد من الجوائز في كل من اليابان ودوليًا. شعر العديد من هؤلاء الفنانين أنهم ابتعدوا عن اليابانيين. في نهاية السبعينيات ، تخلى العديد من الفنانين عن ما وصفوه بـ "الصيغ الغربية الفارغة". عادت الرسم المعاصر دون التخلي عن اللغة الحديثة إلى الاستخدام الواعي للأشكال والمواد والأيديولوجية للفن الياباني التقليدي.

ثقافة يابانية

أدب

يغطي الأدب الياباني فترة ما يقرب من ألف عام ونصف ، بدءًا من تأريخ كوجيكي لعام 712 ، الذي يروي أقدم الأساطير الأسطورية في اليابان ، إلى المؤلفين المعاصرين. كان في مراحله المبكرة أكثر تأثرًا بالأدب الصيني وغالبًا ما كان يكتب باللغة الصينية الكلاسيكية. كان التأثير الصيني محسوسًا بدرجات متفاوتة حتى فترة إيدو ، وتضاءل بشكل ملحوظ في القرن التاسع عشر ، عندما كان للثقافة اليابانية المزيد من التبادل مع الأدب الأوروبي.

الفترة القديمة (نارا حتى عام 894)

مع وصول حروف كانجي ، أنشأت شخصيات اللغة اليابانية المكتسبة من الأحرف الصينية نظام الكتابة داخل الثقافة اليابانية حيث لم يكن هناك نظام كتابة رسمي سابقًا. تم تكييف هذه الأحرف الصينية للاستخدام في اللغة اليابانية ، مما أدى إلى إنشاء Man'yōgana الذي يعتبر أول شكل من أشكال kana ، النص المقطعي الياباني.

قبل ظهور الأدب ، خلال فترة نارا ، تم تأليف عدد كبير من القصص ، والصلوات الطقسية ، والأساطير والأساطير ، والتي تم جمعها لاحقًا في الكتابة وأدرجت في أعمال مختلفة ، بما في ذلك Kojiki ، Nihonshoki لعام 720 ، وهو سجل مع مزيد من العمق التاريخي و Man'yōshū لعام 759 ، مختارات شعرية جمعها أوتومو في ياكاموتشي ، وأهم شاعر منها كاكيموتو هيتومارو.

الفترة الكلاسيكية (894 إلى 1194 ، فترة هييان)

في الثقافة اليابانية ، تعتبر فترة هييان العصر الذهبي للأدب والفن الياباني بشكل عام. خلال هذه الفترة ، قدم البلاط الإمبراطوري دعمًا حاسمًا للشعراء من خلال إصدار العديد من الطبعات من المختارات الشعرية ، نظرًا لأن الغالبية العظمى من الشعراء كانوا من الحاشية وكان الشعر أنيقًا ومتطورًا.

قام الشاعر كي تسورايوكي في عام تسعمائة وخمسة بتجميع مختارات من الشعر القديم والحديث (كوكين سيو) الذي وضع في مقدمته أسس الشعرية اليابانية. كان هذا الشاعر أيضًا مؤلفًا لكتاب نيكي يعتبر المثال الأول لنوع مهم جدًا في الثقافة اليابانية: اليوميات.

ثقافة يابانية

يعتبر الكثيرون أن عمل جينجي مونوجاتاري (أسطورة جينجي) للكاتب موراساكي شيكيبو هو أول رواية في التاريخ ، كتبت حوالي عام ألف ، وهي العمل الرأسمالي للأدب الياباني. تمتلئ الرواية بصور ثرية للثقافة اليابانية الراقية في فترة هيان ، ممزوجة برؤى حادة عن زوال العالم.

من بين الأعمال المهمة الأخرى من هذه الفترة ، كتب كوكين واكاشو في عام XNUMX ، ومختارات من شعر واكا ، و "كتاب الوسائد" (ماكورا نو سوشي) في التسعينيات ، وكتب الثاني سي شوناجون. ، معاصر ومنافس لموراساكي شيكيبو. .

فترة ما قبل الحداثة (1600 إلى 1868)

سمحت البيئة السلمية التي كانت موجودة خلال فترة إيدو بأكملها تقريبًا بتطوير الأدب. في هذه الفترة ، نمت الطبقات المتوسطة والعاملة في مدينة إيدو (طوكيو حاليًا) ، مما أدى إلى ظهور وتطوير أشكال الدراما الشعبية التي أصبحت فيما بعد كابوكي ، وهو شكل من أشكال المسرح الياباني. أصبح الكاتب المسرحي شيكاماتسو مونزايمون ، كاتب دراما كابوكي ، ذائع الصيت خلال القرن السابع عشر ، كما أصبح مسرح العرائس الياباني جوروري مشهورًا في ذلك الوقت.

كتب ماتسو باشو ، أشهر شاعر ياباني في ذلك الوقت ، "Oku in Hosomichi" في عام XNUMX في مذكراته عن السفر. يوضح هوكوساي ، أحد أشهر فناني أوكييو إي ، أعماله الخيالية بالإضافة إلى "ستة وثلاثون مشهدًا لجبل فوجي".

خلال فترة إيدو ، ظهر أدب مختلف تمامًا عن أدب فترة هييان ، بنثر دنيوي وفاخر. أصبح إيهارا سايكاكو بعمله "الرجل الذي قضى حياته يصنع الحب" أبرز كاتب في ذلك الوقت وتم تقليد نثره على نطاق واسع. كانت "Hizaki Rige" مسرحية بيكاريسكي مشهورة جدًا لجبينشا إيكو.

ثقافة يابانية

الهايكو هي عبارة عن سبعة عشر مقطعًا لفظيًا متأثرًا ببوذية الزن التي تم تحسينها خلال فترة إيدو. خلال هذه الفترة كان هناك ثلاثة شعراء برعوا في هذا النوع من الشعر: راهب الزن المتسول باشو ، الذي يُعتبر أعظم الشعراء اليابانيين لحساسيته وعمقه. يوسا بوسون ، الذي عبّر هيكوسه عن تجربته كرسام ، وكوباياشي عيسى. كما أثر الشعر الهزلي ، بأشكاله المختلفة ، على هذه الفترة.

الأدب المعاصر (1868-1945)

تميزت الفترة التي أعقبت سقوط الشوغون وعودة الإمبراطورية إلى السلطة بالتأثير المتزايد للأفكار الأوروبية. في الأدب ، تشير الأعمال الأصلية والمترجمة إلى الرغبة الشديدة في الإصلاح ومواكبة الاتجاهات الأدبية الأوروبية. كان فوكوزاوا يوكيتشي مؤلف كتاب "دولة الغرب" أحد المؤلفين المشهورين الذين روجوا للأفكار الأوروبية.

تم التعبير عن تجديد الفن الوطني بشكل أساسي على أنه رد فعل ضد التصنع وعدم معقولية والذوق السيئ للمفضلين السابقين للجمهور. خبير في التاريخ الأوروبي والأدب ، مؤلف الروايات التقدمية ، كتب سودو نانسوي رواية "سيدات من نوع جديد" تصور اليابان في المستقبل في ذروة التطور الثقافي.

يستخدم المؤلف غزير الإنتاج والشعبية Ozaki Koyo في عمله "العديد من المشاعر ، الكثير من الألم" لغة يابانية منطوقة حيث يكون تأثير اللغة الإنجليزية ملحوظًا.

باستخدام أساليب الشعر الأوروبية كنموذج ، بذلت جهود في مطلع القرن للتخلي عن رتابة تانكا وخلق نمط جديد من الشعر. قام أساتذة جامعة طوكيو Toyama Masakazu و Yabte Ryokichi و Inoue Tetsujiro بنشر "مختارات نمط جديد" حيث يروجون لأشكال جديدة من nagauta (قصائد طويلة) مكتوبة بلغة عادية دون استخدام اليابانية القديمة غير الملائمة للتعبير عن أفكار ومشاعر جديدة.

ثقافة يابانية

إن التأثير الأوروبي على الموضوعات والشخصية العامة لشعر هذا الوقت واضح. جرت محاولات يائسة للقافية في اللغة اليابانية. ظهرت الرومانسية في الأدب الياباني مع "مختارات من القصائد المترجمة" لموري أوجايا في عام 1889) ووصلت إلى ذروتها في أعمال طوسون شيمازاكي ومؤلفين آخرين نُشروا في مجلتي "Myojo" (Morning Star) و "Bungaku Kai" في أوائل القرن العشرين. .

أول الأعمال الطبيعية التي تم نشرها كانت "العهد المتدهور" لتوسون شيمازاكي و "كاما" تاياما كاتاجا. وضع هذا الأخير الأساس لنوع جديد من Watakushi Shosetsu (رومانسية الأنا): يبتعد الكتاب عن القضايا الاجتماعية ويصورون حالاتهم النفسية. وباعتبارها نقيضًا للطبيعة ، فقد نشأت في الرومانسية الجديدة في أعمال الكتاب كافو ناجاي ، وجونيتشيرو تانيزاكي ، وكوتارو تاكامورا ، وهاكوشو كيتاهارا ، وتم تطويرها في أعمال سانياتسو موشانوكوجي ، وناوي سيجي ، وآخرين.

تم نشر أعمال للعديد من المؤلفين الروائيين خلال الحرب في اليابان ، بما في ذلك جونيتشيرو تانيزاكي وأول فائز بجائزة نوبل للآداب في اليابان ، ياسوناري كاواباتا ، أستاذ الخيال النفسي. كتب Ashihei Hino أعمالًا غنائية حيث تمجد الحرب ، بينما شاهد Tatsuzo Ishikawa بفارغ الصبر الهجوم في Nanjing و Kuroshima Denji و Kaneko Mitsuharu و Hideo Oguma و Jun Ishikawa عارضوا الحرب.

أدب ما بعد الحرب (1945 - حتى الآن)

تأثر الأدب الياباني بشدة بهزيمة البلاد في الحرب العالمية الثانية. تناول المؤلفان القضية معربين عن السخط والحيرة والتواضع في مواجهة الهزيمة. ركز كبار الكتاب في السبعينيات والثمانينيات على القضايا الفكرية والأخلاقية في محاولاتهم لرفع مستوى الوعي الاجتماعي والسياسي. والجدير بالذكر أن كنزابورو أوي كتب أشهر أعماله ، "تجربة شخصية" في عام 1964 ، وأصبح ثاني جائزة نوبل في الأدب في اليابان.

كتب ميتسواكي إينو عن مشاكل العصر النووي في الثمانينيات ، بينما تحدث شوساكو إندو عن المعضلة الدينية للكاثوليك في اليابان الإقطاعية كأساس لحل المشكلات الروحية. تحول ياسوشي إينو أيضًا إلى الماضي ، حيث صور ببراعة أقدار الإنسان في الروايات التاريخية عن آسيا الداخلية واليابان القديمة.

ثقافة يابانية

كتب يوشيكيتي فوروي عن الصعوبات التي يواجهها سكان المدن ، الذين أجبروا على التعامل مع تفاصيل الحياة اليومية. في عام 88 ، مُنح شيزوكو تودو جائزة سانجوجو ناوكي عن فيلم "صيف النضج" ، وهو قصة تدور حول نفسية المرأة العصرية. Kazuo Ishiguro ، بريطاني ياباني ، حقق شهرة عالمية وفاز بجائزة Booker المرموقة عن روايته "Remains of the Day" عام 1989 وجائزة نوبل للآداب عام 2017.

تسببت Banana Yoshimoto (الاسم المستعار Mahoko Yoshimoto) في الكثير من الجدل بسبب أسلوبها في الكتابة الشبيهة بالمانغا ، خاصة في بداية حياتها المهنية الإبداعية في أواخر الثمانينيات ، حتى تم الاعتراف بها كمؤلفة أصلية وموهوبة. أسلوبه هو غلبة الحوار على الوصف ، مشابهًا لإعدادات المانجا ؛ تركز أعماله على الحب والصداقة ومرارة الفقد.

أصبحت Manga شائعة جدًا لدرجة أنها تمثل XNUMX إلى XNUMX بالمائة من المنشورات المطبوعة خلال الثمانينيات بمبيعات تجاوزت XNUMX مليار ين سنويًا.

ظهرت الأدبيات المتنقلة المكتوبة لمستخدمي الهواتف المحمولة في أوائل القرن الحادي والعشرين. بعض هذه الأعمال ، مثل Koizora (Sky of Love) ، تباع بملايين النسخ المطبوعة ، وبحلول نهاية عام 2007 ، دخلت "الروايات المتحركة" في قائمة أفضل خمسة بائعي خيال علمي.

الفنون التمثيلية

المسرح جزء مهم من الثقافة اليابانية. هناك أربعة أنواع من المسرح في الثقافة اليابانية: نوه وكيوجن وكابوكي وبونراكو. نشأ نوح من اتحاد ساروجاكو (المسرح الشعبي الياباني) مع موسيقى ورقصة الممثل والمؤلف والموسيقي الياباني كانامي وخبير التجميل والممثل والكاتب المسرحي الياباني زيمي موتوكييو ، وتميزت بالأقنعة والأزياء والإيماءات المنمقة.

ثقافة يابانية

Kyogen هو شكل كوميدي من المسرح الياباني التقليدي. كان شكلاً من أشكال الترفيه تم استيراده من الصين في القرن الثامن. إنه نوع درامي كوميدي شهير تم تطويره من العناصر الكوميدية لعروض ساروجاكو وتم تطويره بحلول القرن الرابع عشر.

الكابوكي هو توليفة من الأغاني والموسيقى والرقص والدراما. يستخدم فناني الكابوكي الماكياج والأزياء المعقدة التي تحمل رمزية عالية. بونراكو هو مسرح الدمى الياباني التقليدي.

الثقافة اليابانية اليومية

على الرغم من تأثرها الشديد بالثقافة الغربية اليوم ، إلا أن الحياة اليومية في اليابان تتميز بخصائص ثقافية لا توجد إلا هناك.

ملابس

إن خصوصية الملابس في الثقافة اليابانية تميزها عن جميع الملابس في بقية العالم. في اليابان الحديثة ، يمكنك أن تجد طريقتين لارتداء الملابس ، التقليدية أو الوافوكو والحديثة أو يوفوكو ، وهو الاتجاه اليومي والذي يعتمد بشكل عام على النمط الأوروبي.

الملابس اليابانية التقليدية هي الكيمونو والتي تعني حرفياً "الشيء الذي يجب ارتداؤه". في الأصل ، يشير الكيمونو إلى جميع أنواع الملابس ، حاليًا يشير إلى البدلة المسماة أيضًا "ناغا جي" والتي تعني البدلة الطويلة.

يستخدم الكيمونو في المناسبات الخاصة من قبل النساء والرجال والأطفال. هناك مجموعة متنوعة من الألوان والأنماط والأحجام. بشكل عام ، يرتدي الرجال الألوان الداكنة بينما تختار النساء الألوان الفاتحة والإشراق ، وخاصة النساء الأصغر سنًا.

ثقافة يابانية

إن tomesode هو كيمونو النساء المتزوجات ، ويتميز بعدم وجود نمط فوق الخصر ، أما الجزء السفلي فهو يتوافق مع النساء العازبات ويتم التعرف عليه من خلال أكمامه الطويلة للغاية. تؤثر مواسم السنة أيضًا على الكيمونو. الألوان الزاهية مع الزهور المطرزة هي الألوان المستخدمة في فصل الربيع. يتم استخدام ألوان أقل سطوعًا في الخريف. في فصل الشتاء ، يتم استخدام كيمونو الفانيلا لأن هذه المادة أثقل وتساعدك على الشعور بالدفء.

الأوتشيكاكي هو الكيمونو الحريري المستخدم في حفلات الزفاف ، وهو أنيق للغاية وعادة ما يتم تزيينه بزهور أو طيور بخيوط فضية وذهبية. الكيمونو ليس مصنوعًا لمقاسات معينة مثل الملابس الغربية ، المقاسات تقريبية فقط وتستخدم تقنيات خاصة لتناسب الجسم بشكل صحيح.

أوبي هو لباس مزخرف ومهم للغاية في كيمونو يرتديه كل من الرجال والنساء اليابانيين. عادة ما ترتدي النساء أوبي كبير ومتقن بينما يكون الرجال نحيفًا وأقل من اللازم.

keikogi (keiko is training، gi is suit) هي بذلة التدريب اليابانية. ويختلف عن الكيمونو في أنه يشتمل على سروال ، وهو البدلة المستخدمة لممارسة فنون الدفاع عن النفس.

الهاكاما هو بنطلون طويل بسبع طيات ، خمسة في الأمام واثنتان في الخلف ، وظيفته الأصلية كانت حماية الساقين ، ولهذا السبب صُنعوا من الأقمشة السميكة. في وقت لاحق أصبح رمزًا للمكانة يستخدمه الساموراي وصُنع من أقمشة أرقى. أخذ شكله الحالي خلال فترة إيدو ومنذ ذلك الحين يستخدمه كل من الرجال والنساء.

ثقافة يابانية

حاليًا ، تُستخدم الهاكاما المسماة جوبا هاكاما ، وتُستخدم عمومًا كجزء من الكيمونو في الاحتفالات الخاصة. كما أنها تستخدم من قبل ممارسي فنون الدفاع عن النفس من ذوي الرتب العالية في iaido و kendo و aikido. هناك اختلافات في الاستخدام حسب فنون الدفاع عن النفس ، بينما في iaido و kendo تستخدم العقدة في الخلف ، وفي الأيكيدو تستخدم في المقدمة.

يوكاتا (ملابس السباحة) هو كيمونو صيفي غير رسمي مصنوع من القطن أو الكتان أو القنب بدون بطانة. على الرغم من معنى الكلمة ، فإن استخدام اليوكاتا لا يقتصر على ارتدائه بعد الاستحمام وهو شائع في اليابان خلال أشهر الصيف الحارة (بدءًا من يوليو) ، حيث يرتديه الرجال والنساء من جميع الأعمار.

تابي هي جوارب يابانية تقليدية يرتديها الرجال والنساء مع زوري أو جيتا أو غيرها من الأحذية التقليدية. تتميز هذه الجوارب بخصوصية فصل الإبهام. يشيع استخدامها مع الكيمونو وهي بيضاء اللون بشكل عام. يستخدم الرجال أيضًا اللون الأسود أو الأزرق. يرتدي عمال البناء والمزارعون والبستانيون وغيرهم نوعًا آخر من تابي يسمى جيكا تابي ، وهو مصنوع من مواد أقوى وغالبًا ما يكون له نعال مطاطية.

Geta عبارة عن صندل نموذجي للثقافة اليابانية ، ويتكون من منصة رئيسية (داي) ترتكز على كتلتين مستعرضتين (هكتار) مصنوعة بشكل عام من الخشب. في الوقت الحاضر يتم استخدامه أثناء الراحة أو في الطقس الحار جدًا.

Zori هو نوع من الأحذية الوطنية اليابانية ، سمة من سمات اللباس الاحتفالي الوطني. صندل مسطح بدون كعب ، مع سماكة باتجاه الكعب. يتم تثبيتها على الساقين بواسطة أشرطة تمر بين الإبهام وإصبع القدم الثاني. على عكس غيتا ، يتم عمل الزوري بشكل منفصل للقدم اليمنى واليسرى. إنها مصنوعة من قش الأرز أو ألياف نباتية أخرى ، أو قماش ، أو خشب مطلي باللك ، أو جلد ، أو مطاط ، أو مواد اصطناعية. زوري تشبه إلى حد بعيد النعال.

المطبخ الياباني

يُعرف المطبخ داخل الثقافة اليابانية بتركيزه على الموسمية وجودة المكونات والعرض التقديمي. أساس المطبخ في البلاد هو الأرز. يمكن أيضًا ترجمة كلمة gohan التي تعني حرفيًا الأرز المطبوخ على أنها "طعام". بالإضافة إلى الغرض الرئيسي منه كغذاء ، فقد استخدم الأرز أيضًا في الأيام الخوالي كنوع من العملات ، حيث كان يستخدم لدفع الضرائب والرواتب. نظرًا لأن الأرز كان ذا قيمة كبيرة كوسيلة للدفع ، فقد أكل المزارعون الدخن بشكل أساسي.

يستخدم اليابانيون الأرز لإعداد عدد كبير ومتنوع من الأطباق والصلصات وحتى المشروبات (الساكي ، شوتشو ، باكوشو). الأرز موجود دائمًا في الطعام. حتى القرن التاسع عشر ، كان الأثرياء فقط هم من يأكلون الأرز ، لأن سعره جعله باهظًا على ذوي الدخل المنخفض ، لذلك قاموا باستبداله بالشعير. لم يكن الأرز متاحًا للجميع حتى القرن العشرين.

السمك هو ثاني أهم طعام ياباني. تحتل اليابان المرتبة الرابعة في العالم من حيث نصيب الفرد من استهلاك الأسماك والمحار. غالبًا ما تؤكل الأسماك نيئة أو غير مطبوخة جيدًا ، مثل السوشي. أطباق المعكرونة المصنوعة من القمح مثل المعكرونة السميكة المعروفة باسم أودون أو الحنطة السوداء (سوبا) شائعة. تستخدم المعكرونة في الحساء وكطبق مستقل مع الإضافات والتوابل. يعتبر فول الصويا مكانًا مهمًا في المطبخ الياباني. تصنع منه الحساء والصلصات والتوفو والتوفو والناتو (فول الصويا المخمر).

غالبًا ما تكون الأطعمة مملحة أو مخمرة أو مخللة للحفاظ على الأطعمة في ظروف الرطوبة العالية ، ومن الأمثلة على ذلك ناتو ، أوميبوشي ، تسوكيمونو ، وصلصة الصويا. في المطبخ الياباني الحديث ، يمكنك بسهولة العثور على عناصر من المأكولات الصينية والكورية والتايلاندية. أصبحت بعض الأطباق المستعارة مثل رامين (نودلز القمح الصيني) مشهورة جدًا.

تختلف قواعد الآداب على الطاولة في الثقافة اليابانية عن تلك الموجودة في الغرب. عادة ما يأكلون من أكواب خزفية مع عيدان حشي. عادة ما يتم شرب الطعام السائل من الأوعية ، ولكن تستخدم الملاعق في بعض الأحيان. يتم استخدام السكين والشوكة حصريًا للأطباق الأوروبية.

بمرور الوقت ، تمكن اليابانيون من تطوير مطبخ متطور وراق. في السنوات الأخيرة ، انتشر الطعام الياباني وأصبح يتمتع بشعبية كبيرة في أجزاء كثيرة من العالم. أطباق مثل السوشي والتيمبورا والمعكرونة والترياكي هي بعض الأطعمة الشائعة بالفعل في أمريكا وأوروبا وبقية العالم.

لدى اليابانيين العديد من أنواع الحساء المختلفة ، ولكن الأكثر تقليدية هو الميسوشيرو. حساء مصنوع من معجون ميسو (مصنوع من فول الصويا المسلوق والمكسر والمخمّر مع إضافة الملح والشعير). يتم تحضير هذه الشوربات بشكل مختلف في كل منطقة. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم اليابانيون على نطاق واسع الخضار والأعشاب (البطاطس ، والجزر ، والملفوف ، والفجل ، والشبت ، والكرفس ، والبقدونس ، والطماطم ، والبصل ، والتفاح ، والفجل الياباني) ، والأسماك ، ولحوم القرش ، والأعشاب البحرية ، والدجاج ، والحبار ، وسرطان البحر وغيرها. مأكولات بحرية.

الشاي الأخضر هو مشروب تقليدي وشائع لليابانيين ، ونبيذ أرز الساكي وشوتشو. يحتل حفل الشاي الياباني مكانة خاصة في المطبخ الياباني التقليدي. في الآونة الأخيرة ، حظي المطبخ الياباني بشعبية كبيرة خارج اليابان ، ونظرًا لمحتواه المنخفض من السعرات الحرارية ، فإنه يعتبر صحيًا.

موسيقى

تشمل الموسيقى اليابانية مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية ، بدءًا من الموسيقى التقليدية والخاصة لليابان نفسها إلى العديد من أنواع الموسيقى الحديثة ، والتي غالبًا ما يتم بناء مشهد مميز حولها في البلاد ، على عكس البلدان الأخرى. كان سوق الموسيقى اليابانية في عام 2008 ثاني أكبر سوق في العالم بعد الولايات المتحدة. يتكون مصطلح "الموسيقى" (أونغاكو) من حرفين: الصوت (هو) والراحة والترفيه (جاكو).

تستخدم الموسيقى اليابانية في اليابان مصطلحات "Hogaku" (موسيقى فلاحية) أو "wagaku" (موسيقى يابانية) أو "kokugaku" (موسيقى وطنية). بالإضافة إلى الآلات والأنواع التقليدية ، تُعرف الموسيقى اليابانية أيضًا بآلات غير عادية مثل Suikinkutsu (غناء الآبار) و Suzu (أطباق الغناء). الفرق الآخر هو أن الموسيقى اليابانية التقليدية تقوم على فترات التنفس البشري وليس على العد الرياضي.

Shamisen (حرفيا "ثلاثة أوتار") ، والمعروفة أيضًا باسم sangen ، هي آلة وترية يابانية تعزف عليها ريشة تسمى باتي. نشأت من آلة وترية الصينية سانشيان. دخلت اليابان عبر مملكة ريوكيو في القرن السادس عشر ، حيث أصبحت تدريجيًا أداة سانشين في أوكيناوا. تعتبر آلة الشاميسن من أشهر الآلات اليابانية بسبب صوتها المميز وقد استخدمها موسيقيون مثل مارتي فريدمان وميافي وغيرهم.

الكوتو هي آلة وترية يابانية تشبه ال دانشانو الفيتنامية ، والكاياجوم الكورية ، والجوزينج الصينية. يُعتقد أنه مشتق من الأخير بعد أن جاء إلى اليابان من الصين في القرن السابع أو الثامن.

Fue (الفلوت ، الصافرة) هي عائلة من المزامير اليابانية. عادة ما تكون الوصلات حادة ومصنوعة من الخيزران. الأكثر شعبية كان shakuhachi. ظهرت المزامير في اليابان في القرن الخامس ، وانتشرت خلال فترة نارا. يمكن أن يكون الفلوت الحديث أداة منفردة وأوركسترا.

منذ التسعينيات ، أصبحت الموسيقى اليابانية معترف بها على نطاق واسع وشعبية في الغرب ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنواعها الفريدة مثل j-pop و j-rock و visual kei. غالبًا ما تصل مثل هذه الموسيقى إلى المستمعين الغربيين من خلال الموسيقى التصويرية في الرسوم المتحركة أو ألعاب الفيديو. يشمل المشهد الموسيقي الشهير في اليابان الحديثة مجموعة واسعة من المطربين الذين تتراوح اهتماماتهم من موسيقى الروك اليابانية إلى السالسا اليابانية ، ومن التانغو الياباني إلى الدولة اليابانية.

الكاريوكي ، الشكل المعروف لأداء غناء الهواة في مسرحية موسيقية تقام في الحانات والنوادي الصغيرة ، يعود أصله إلى اليابان على وجه التحديد.

Cine

كانت الأفلام اليابانية المبكرة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تحتوي على حبكة بسيطة ، تم تطويرها تحت تأثير المسرح ، وكان ممثلوها ممثلو المسرح ، ولعب الممثلون الذكور أدوارًا نسائية ، واستخدمت الأزياء والمجموعات المسرحية. قبل ظهور الأفلام الصوتية ، كان عرض الأفلام مصحوبًا بنشي (المعلق أو الراوي أو المترجم) ، وهو مؤدٍ حي ، وهو نسخة يابانية من عازف البيانو في صالة الاستقبال (تفتق).

بفضل التحضر وظهور الثقافة اليابانية الشعبية ، نمت صناعة السينما بسرعة في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، حيث أنتجت أكثر من عشرة آلاف فيلم بين ذلك الوقت وبداية الحرب العالمية الثانية. انتهى عصر السينما اليابانية المبتذلة بعد الزلزال الذي ضرب كانتو ، فمنذ تلك اللحظة بدأت السينما في معالجة المشاكل الاجتماعية مثل وضع الطبقة الوسطى والطبقة العاملة والنساء ، كما استوعبت الدراما التاريخية والرومانسية.

شهدت الخمسينيات والستينيات تطورًا نشطًا للسينما اليابانية ، واعتبرت "عصرها الذهبي". في الخمسينيات ، تم إصدار مائتين وخمسة عشر فيلمًا ، وفي الستينيات - ما يصل إلى خمسمائة وسبعة وأربعين فيلمًا. خلال هذه الفترة ظهرت أنواع أفلام الخيال العلمي والتاريخي والسياسي والعمل. في عدد الأفلام التي تم إصدارها ، احتلت اليابان المرتبة الأولى في العالم.

صانعو الأفلام المشهورون في هذه الفترة هم أكيرا كوروساوا ، الذي قدم أعماله الأولى في الأربعينيات وفي الخمسينيات من القرن الماضي فاز بجائزة الأسد الفضي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي مع راشومون ، الساموراي السبعة .؛ كما فاز Kenji Mizoguchi بجائزة الأسد الذهبي عن أهم أعماله Tales of the Pale Moon.

المخرجون الآخرون هم Shohei Imamura و Nobuo Nakagawa و Hideo Gosha و Yasujirō Ozu. أصبح الممثل Toshiro Mifune ، الذي كان له دور في جميع أفلام كوروساوا تقريبًا ، مشهورًا خارج البلاد.

مع انتشار التلفزيون في الستينيات ، انخفض جمهور السينما بشكل كبير ، واستبدلت الإنتاجات باهظة الثمن بأفلام العصابات (ياكوزا) ، وأفلام المراهقين ، والخيال العلمي والأفلام الإباحية منخفضة التكلفة.

أنيمي y مانغا

الرسوم المتحركة هي رسوم متحركة يابانية ، على عكس الرسوم الكاريكاتورية من البلدان الأخرى والمخصصة بشكل أساسي للأطفال ، فهي تستهدف المراهقين والبالغين ، ولهذا السبب أصبحت مشهورة جدًا في جميع أنحاء العالم. يتميز الأنمي بطريقة مميزة في تصوير الشخصيات والخلفيات. تنشر على شكل مسلسلات تلفزيونية ، وكذلك أفلام توزع في وسائط فيديو أو مخصصة للعرض السينمائي.

يمكن أن تصف المؤامرات العديد من الشخصيات ، وتختلف في مجموعة متنوعة من الأماكن والأوقات ، والأنواع ، والأساليب ، وغالبًا ما تأتي من المانجا (الرسوم الهزلية اليابانية) ، أو رانوب (رواية يابانية خفيفة) ، أو ألعاب الكمبيوتر. يتم استخدام مصادر أخرى مثل الأدب الكلاسيكي بشكل أقل. هناك أيضًا رسوم كرتونية أصلية تمامًا يمكنها بدورها إنشاء نسخ مانغا أو كتاب.

المانجا هي رسوم كاريكاتورية يابانية تسمى أحيانًا komikku. على الرغم من أنها تطورت بعد الحرب العالمية الثانية متأثرة بشدة بالتقاليد الغربية. المانجا لها جذور عميقة في الثقافة اليابانية الأصلية. تستهدف المانجا الناس من جميع الأعمار وتحظى بالاحترام كشكل من أشكال الفن المرئي وظاهرة أدبية ، وهذا هو سبب وجود العديد من الأنواع والعديد من الموضوعات التي تغطي المغامرة والرومانسية والرياضة والتاريخ والفكاهة والخيال العلمي والرعب.، الشبقية ، والأعمال التجارية وغيرها.

منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت المانجا واحدة من أكبر فروع نشر الكتب اليابانية ، حيث بلغ حجم مبيعاتها 2006 مليار ين في عام 2009 و 2006 مليار ين في عام XNUMX. وقد أصبحت شائعة في بقية العالم ، وخاصة في الولايات المتحدة ، حيث كانت بيانات المبيعات لعام XNUMX م بين مائة وخمسة وسبعين ومائتي مليون دولار.

يتم رسم جميع المانجا تقريبًا ونشرها بالأبيض والأسود ، على الرغم من وجود ألوان ملونة أيضًا ، على سبيل المثال ملون ، وهو فيلم رسوم متحركة ياباني من إخراج Keiichi Hara. يتم تصوير المانجا التي أصبحت شائعة ، غالبًا سلسلة المانجا الطويلة ، في الرسوم المتحركة ، ويمكن أيضًا إنشاء الروايات الخفيفة وألعاب الفيديو وغيرها من الأعمال المشتقة.

إن إنشاء أنيمي بناءً على مانجا موجود أمر منطقي من وجهة نظر الأعمال: رسم المانجا عمومًا أقل تكلفة ، واستوديوهات الرسوم المتحركة لديها القدرة على تحديد ما إذا كانت مانجا معينة شائعة بحيث يمكن تصويرها. عندما يتم تكييف المانجا مع الأفلام أو الرسوم المتحركة ، فإنها تخضع بشكل عام لبعض التعديلات: يتم تخفيف مشاهد القتال والمعركة وإزالة المشاهد شديدة الوضوح.

الفنان الذي يرسم المانجا يسمى مانجاكا ، وغالبا ما يكون مؤلف السيناريو. إذا تم كتابة السيناريو من قبل فرد ، فإن هذا الكاتب يسمى جينساكوشا (أو بشكل أكثر دقة ، مانجا جينساكوشا). من الممكن أن تكون المانجا قد تم إنشاؤها بناءً على أحد الأنمي أو الفيلم الحالي ، على سبيل المثال ، بناءً على "حرب النجوم". ومع ذلك ، فإن ثقافة الأنمي والأوتاكو لم تكن لتحدث بدون المانجا ، لأن قلة من المنتجين على استعداد لاستثمار الوقت والمال في مشروع لم يثبت شعبيته ، ويؤتي ثماره في شكل رسوم هزلية.

حديقة يابانية

الحديقة لها أهمية كبيرة في الثقافة اليابانية. الحديقة اليابانية هي نوع من الحدائق التي تطورت مبادئها التنظيمية في اليابان بين القرنين الثامن والثامن عشر. بدأت بأقدم حدائق المعابد البوذية أو أضرحة الشنتو ، التي أسسها الرهبان البوذيون والحجاج ، تبلور نظام الحدائق الياباني الجميل والمعقد تدريجيًا.

في عام 794 ، تم نقل عاصمة اليابان من نارا إلى كيوتو. بدت الحدائق الأولى وكأنها أماكن للاحتفالات والألعاب والحفلات الموسيقية في الهواء الطلق. حدائق هذه الفترة زخرفية. تم زرع العديد من الأشجار المزهرة (البرقوق والكرز) والأزاليات وكذلك نبات الوستارية المتسلق. ومع ذلك ، يوجد في اليابان أيضًا حدائق بدون نباتات مصنوعة من الحجر والرمل. يشبهون في تصميمهم الفني الرسم التجريدي.

يتعلق الأمر في الحدائق اليابانية برمز الكمال إلى الطبيعة الأرضية وغالبًا ما يتم تجسيد الكون. العناصر المميزة لتكوينها هي الجبال والتلال الاصطناعية والجزر والجداول والشلالات ومسارات وبقع من الرمال أو الحصى مزينة بأحجار ذات أشكال غير عادية. تتكون المناظر الطبيعية للحديقة من الأشجار والشجيرات والخيزران والأعشاب والنباتات العشبية المزهرة الجميلة والطحلب.

ايكيبانا

Ikebana ، مشتق من الكلمة اليابانية "ike أو ikeru" والتي تعني الحياة والكلمة اليابانية "زهور بان أو خان" ، أي "الزهور الحية" ، وتشير إلى فن ترتيب الزهور والبراعم في أوعية خاصة ، مثل وكذلك فن وضع هذه التراكيب بشكل صحيح في الداخل. يقوم Ikebana على مبدأ البساطة المصقولة ، والتي تتحقق من خلال الكشف عن الجمال الطبيعي للمادة.

لتحقيق الإيكيبانا ، يجب أن تكون جميع المواد المستخدمة ذات طبيعة عضوية تمامًا بما في ذلك الفروع أو الأوراق أو الزهور أو الأعشاب. يجب ترتيب مكونات الإيكيبانا في نظام ثلاثي العناصر ، وعادة ما يكون شكل مثلث. يعتبر أطول فرع هو الأهم ويمثل أي شيء يقترب من السماء ، والأقصر يمثل الأرض ويمثل الفرع الوسيط الإنسان.

تشا نو يو ، حفل الشاي الياباني

تشا نو يو ، المعروف في الغرب باسم حفل الشاي الياباني ، المعروف أيضًا باسم تشادو أو سادو. إنها طقوس اجتماعية وروحية يابانية. إنها واحدة من أشهر تقاليد الثقافة اليابانية وفن الزن. قام بتجميع طقوسه الراهب البوذي الزن سين نو ريكيو ولاحقًا بواسطة تويوتومي هيديوشي. تواصل cha no yu في Sen no Rikyū التقليد الذي أسسه رهبان Zen Murata Shuko و Takeno Joo.

يرتكز الحفل على مفهوم الوابي تشا ، الذي يتسم بالبساطة والرصانة في الطقس وارتباطه الوثيق بالتعاليم البوذية. يمكن أداء هذا الاحتفال والممارسة الروحية بأساليب مختلفة وبطرق مختلفة. ظهرت في الأصل كأحد أشكال ممارسة التأمل من قبل الرهبان البوذيين ، وقد أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة اليابانية ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بالعديد من الظواهر الثقافية الأخرى.

يتم تصنيف تجمعات الشاي على أنها تشاكاي ، وتجمع غير رسمي لقطف الشاي ، وشاجي ، وهو حدث رسمي لشرب الشاي. تشاكاي هو فعل ضيافة بسيط نسبيًا يتضمن الحلويات والشاي الخفيف وربما وجبة خفيفة. تشاجي هو تجمع أكثر رسمية ، وعادة ما يتضمن وجبة كاملة (كايسيكي) تليها الحلويات ، والشاي الكثيف ، والشاي الفاخر. يمكن أن تستمر شاجي لمدة تصل إلى أربع ساعات.

ساكورا أو زهر الكرز

يعتبر زهر الكرز الياباني من أهم رموز الثقافة اليابانية. إنه مرادف للجمال والصحوة والوقت. يمثل موسم إزهار الكرز ذروة في التقويم الياباني وبداية الربيع. في اليابان ، يرمز زهر الكرز إلى الغيوم ويشير مجازيًا إلى الزوال السريع للحياة. غالبًا ما يرتبط هذا المعنى الرمزي الثاني بتأثير البوذية ، لكونها تجسيدًا لفكرة أحادية لا تدرك (الحساسية تجاه سرعة الزوال للأشياء).

غالبًا ما تتم مقارنة الزوال والجمال الشديد والموت السريع للزهور بموت البشر. بفضل هذا ، تعتبر زهرة الساكورا رمزية بعمق في الثقافة اليابانية ، وغالبًا ما تستخدم صورتها في الفن الياباني والأنيمي والسينما وغيرها من المجالات. توجد أغنية واحدة شهيرة على الأقل تسمى ساكورا ، بالإضافة إلى العديد من أغاني البوب. تم العثور على تصوير أزهار الساكورا في جميع أنواع المنتجات الاستهلاكية اليابانية ، بما في ذلك الكيمونو والقرطاسية وأدوات المائدة.

في ثقافة الساموراي اليابانية ، يحظى زهر الكرز بتقدير كبير أيضًا ، حيث يُعتقد أن الساموراي لديه حياة قصيرة تمامًا مثل أزهار الكرز ، بالإضافة إلى فكرة أن أزهار الكرز تمثل قطرات من الدم. خلال المعارك. يُعتقد حاليًا عمومًا أن زهر الكرز يمثل البراءة والبساطة وجمال الطبيعة والبعث الذي يأتي مع الربيع.

الأديان في اليابان

يتم تمثيل الدين في اليابان بشكل رئيسي من قبل البوذية والشنتوية. يعتبر معظم المؤمنين في اليابان أنفسهم ديانتين في آنٍ واحد ، مما يشير إلى التوفيق بين المعتقدات الدينية. في أواخر القرن التاسع عشر ، في عام 1886 ، أثناء استعادة ميجي ، تم إعلان الشنتوية دين الدولة الوحيد والإلزامي للدولة اليابانية. بعد الحرب العالمية الثانية ، مع اعتماد دستور ياباني جديد في عام 1947 ، فقدت شنتو هذه المكانة.

تشير التقديرات إلى أن البوذيين والشنتويين يشكلون ما بين أربعة وثمانين وستة وتسعين بالمائة من السكان ، وهو ما يمثل عددًا كبيرًا من المؤمنين بالتوفيق بين الديانتين. ومع ذلك ، فإن هذه التقديرات تستند إلى عدد السكان المرتبطين بمعبد معين ، وليس عدد المؤمنين الحقيقيين. يقترح البروفيسور روبرت كيسالا أن 30٪ فقط من السكان يعتبرون مؤمنين.

الطاوية المستوردة من الصين والكونفوشيوسية والبوذية أثرت أيضًا على المعتقدات والتقاليد والممارسات الدينية اليابانية. الدين في اليابان عرضة للتوفيق بين المعتقدات ، مما يؤدي إلى مزيج من الممارسات الدينية المختلفة. على سبيل المثال ، يحتفل البالغون والأطفال بطقوس الشنتو ، ويصلّي تلاميذ المدارس قبل الامتحانات ، وينظم الأزواج الصغار مراسم الزفاف في الكنيسة المسيحية والجنازات في المعبد البوذي.

يمثل المسيحيون أقلية دينية ، تزيد قليلاً عن XNUMX٪ من السكان. من بين جمعيات الكنائس المسيحية التي تعمل على نطاق ياباني مشترك ، فإن أكبرها هو المجلس المركزي الكاثوليكي ، يليه في عضويته شهود يهوه ، والعنصرية ، وأعضاء كنيسة المسيح المتحدة في اليابان. التاسع عشر ، طوائف دينية مختلفة مثل تينريكيو وأوم شينريكيو ظهرت أيضًا في اليابان.

مياج

Miyage هي هدايا تذكارية يابانية أو هدايا تذكارية يابانية. بشكل عام ، فإن miyage هي الأطعمة التي تمثل تخصصات كل منطقة أو لها صورة الموقع الذي تمت زيارته مطبوعة أو عليها. تعتبر Miyage التزامًا اجتماعيًا (giri) متوقعًا على سبيل المجاملة من أحد الجيران أو زميل العمل بعد رحلة ، أو حتى رحلة قصيرة ، بدلاً من ذلك فهي أكثر عفوية ويتم شراؤها عادةً عند العودة من الرحلة.

لهذا السبب ، يتم تقديم miyage في أي وجهة سياحية شهيرة ، بالإضافة إلى محطات القطارات والحافلات والمطارات في العديد من الأصناف ، وهناك العديد من متاجر الهدايا التذكارية في هذه الأماكن في اليابان أكثر من الأماكن المماثلة في أوروبا. أكثر أنواع الماياجي شيوعًا وشعبية هي كعكات الأرز اليابانية المصنوعة من الأرز اللزج. Senbei ، بسكويت أرز محمص ومفرقعات مملوءة. في البداية ، لم تكن المياج طعامًا نظرًا لقابليتها للتلف ، بل كانت تمائم أو أي شيء مكرس آخر.

خلال فترة إيدو ، كان الحجاج يتلقون كهدية وداع من مجتمعهم قبل بدء رحلتهم ، سيمبيتسو ، التي تتكون أساسًا من المال. في المقابل ، أعاد الحجاج ، عند عودتهم من الرحلة ، إلى مجتمعهم تذكارًا من الحرم الذي تمت زيارته ، miyage ، كطريقة رمزية لإدراج أولئك الذين بقوا في منازلهم في الحج.

وفقًا لأخصائي القطار Yuichiro Suzuki ، لم يُسمح بزيادة سرعة القطارات إلا بحيث يمكن أن تتحمل miyage الأقل ديمومة مثل الطعام رحلة العودة دون أن تتضرر. في الوقت نفسه ، أدى ذلك إلى ظهور تخصصات إقليمية جديدة مثل Abekawa mochi ، الذي كان في الأصل عبارة عن موتشي عادي ، تم استبدال وصفته لاحقًا بـ gyuhi ، بمحتوى أعلى من السكر مما جعله أكثر مقاومة لرحلات القطارات الطويلة.

onsen في

Onsen هو اسم الينابيع الساخنة في اليابان ، وكذلك غالبًا ما يصاحب البنية التحتية السياحية: الفنادق والنزل والمطاعم الواقعة بالقرب من المصدر. ويوجد أكثر من ألفي ينبوع ساخن للاستحمام في الدولة البركانية. لعب استجمام الينابيع الساخنة دورًا رئيسيًا تقليديًا في السياحة الداخلية اليابانية.

يتضمن onsen التقليدي السباحة في الهواء الطلق. تم أيضًا تزويد العديد من onsen مؤخرًا بمرافق الاستحمام الداخلية ، وهناك أيضًا onsen المغلقة بالكامل ، حيث يتم توفير الماء الساخن عادةً من البئر. هذا الأخير يختلف عن السينتو (الحمامات العامة العادية) في أن المياه الموجودة في السينتو ليست معدنية ، ولكنها عادية ، ويتم تسخينها بواسطة غلاية.

يحتوي onsen التقليدي على الطراز الياباني القديم ، والذي يحظى بالاحترام الأكبر من قبل السكان ، على منطقة استحمام مختلطة فقط للرجال والنساء ، وغالبًا ما يتم استكمالها بمنطقة استحمام منفصلة للنساء فقط ، أو يتم تحديدها في أوقات معينة. يسمح للأطفال الصغار في أي مكان دون قيود.

اوريغامي

تعني كلمة Origami حرفياً "الورق المطوي" باللغة اليابانية ، وهي نوع من الفن الزخرفي والعملي ؛ إنه فن اوريغامي أو الفن القديم لأشكال الورق القابلة للطي. تعود جذور فن الأوريجامي إلى الصين القديمة ، حيث تم اختراع الورق. في الأصل ، تم استخدام الأوريجامي في الاحتفالات الدينية. لفترة طويلة ، كان هذا الشكل الفني متاحًا فقط لممثلي الطبقات العليا ، حيث كانت علامة الشكل الجيد هي إتقان تقنية طي الورق.

تتكون الأوريغامي الكلاسيكي من طي ورقة مربعة الشكل. هناك مجموعة معينة من العلامات التقليدية الضرورية لتحديد مخطط الطي حتى لأكثر المنتجات تعقيدًا ، ويمكن اعتبارها منحوتات ورقية. أدخل المعلم الياباني الشهير أكيرا يوشيزاوا معظم اللافتات التقليدية موضع التنفيذ في عام 1954.

يصف الأوريغامي الكلاسيكي استخدام ورقة دون استخدام مقص. في الوقت نفسه ، في كثير من الأحيان لصب نموذج معقد ، أي لصبها ، وللحفاظ عليها ، يتم استخدام تشريب الصفيحة الأصلية بمركبات لاصقة تحتوي على ميثيل سلولوز.

بدأ الأوريجامي باختراع الورق ولكنه وصل إلى أسرع تطور له في أواخر الستينيات حتى يومنا هذا. تم اكتشاف تقنيات تصميم جديدة تم نشرها بسرعة من خلال استخدام الإنترنت وجمعيات الأوريجامي في جميع أنحاء العالم. في الثلاثين عامًا الماضية ، تم إدخال استخدام الرياضيات في صياغتها ، وهو أمر لم يتم التفكير فيه من قبل. مع وصول أجهزة الكمبيوتر ، أصبح من الممكن تحسين استخدام الورق والقواعد الجديدة للأشكال المعقدة ، مثل الحشرات.

الجيشا

الغيشا هي امرأة تسلي عملائها (ضيوف ، زوار) في الحفلات أو التجمعات أو الولائم بالرقص الياباني أو الغناء أو إقامة حفل شاي أو التحدث عن أي موضوع ، وعادة ما ترتدي الكيمونو والمكياج (oshiroi) والتقليدية تسريحة شعر. يتكون اسم المهنة من كتابين هيروغليفيين: "الفن" و "الإنسان" ، مما يعني "رجل الفن".

منذ ترميم ميجي ، تم استخدام مفهوم "جيكو" وبالنسبة للطالب مفهوم "مايكو". يُطلق على طلاب الغيشا في طوكيو اسم هانجيوكو ، "أحجار شبه كريمة" ، لأن وقتهم هو نصف وقت الغييشا ؛ هناك أيضًا اسم شائع o-shaku ، "صب من أجل".

تتمثل المهمة الرئيسية للجيشا في إقامة الولائم في المقاهي والفنادق اليابانية والمطاعم اليابانية التقليدية ، حيث تعمل الغيشا كمضيفات للحفلات ، وترفيه الضيوف (رجالًا ونساءً). تسمى المأدبة ذات الطراز التقليدي o-dzashiki (غرفة التاتامي). يجب على الغيشا توجيه المحادثة وتسهيل متعة ضيوفها ، وغالبًا ما تغازلهم ، مع الحفاظ على كرامتها.

تقليديا ، في مجتمع الثقافة اليابانية ، كانت الدوائر الاجتماعية منقسمة ، بسبب حقيقة أن زوجات اليابانيين لم يكن بإمكانهن حضور الولائم مع الأصدقاء ، أدى هذا التقسيم الطبقي إلى ظهور الغيشا ، النساء اللواتي لم يكن جزءًا من الدائرة الاجتماعية الداخلية في الأسرة.

خلافًا للاعتقاد الشائع ، الغيشا ليست المكافئ الشرقي للعاهرة ، وهو مفهوم خاطئ نشأ في الغرب بسبب التفاعلات الأجنبية مع oiran (المحظيات) وغيرهم من المشتغلين بالجنس ، والذين كان مظهرهم مشابهًا لمظهر الغيشا.

تم تحديد طريقة حياة الجيشا والمحظيات بوضوح: فقد قضوا معظم وقتهم ، خاصة قبل الحرب العالمية الثانية ، في مناطق حضرية تسمى هاناماشي (مدينة الزهور). وأشهر هذه المناطق هي Gion Kobu و Kamishichiken و Ponto-cho ، الواقعة في كيوتو ، والتي يتم فيها الحفاظ على أسلوب حياة الغيشا التقليدي بشكل واضح.

فنون الدفاع عن النفس اليابانية

يشير مصطلح فنون الدفاع عن النفس اليابانية إلى عدد كبير ومتنوع من فنون الدفاع عن النفس التي طورها الشعب الياباني. توجد ثلاثة مصطلحات في اللغة اليابانية مرتبطة بفنون الدفاع عن النفس اليابانية: "بودو" ، والتي تعني حرفيًا "طريقة الدفاع عن النفس" ، و "بوجوتسو" والتي يمكن ترجمتها على أنها علم أو فن أو فن حرب ، و "بوجي" "، والتي تعني حرفياً" فنون الدفاع عن النفس ".

بودو هو مصطلح حديث الاستخدام ويشير إلى ممارسة فنون الدفاع عن النفس كأسلوب حياة يشمل الأبعاد الجسدية والروحية والأخلاقية من أجل تحسين الشخص الذي يركز على تحسين الذات والوفاء والنمو الشخصي. يشير Bujutsu تحديدًا إلى التطبيق العملي لتقنيات وتكتيكات الدفاع عن النفس في القتال الفعلي. يشير Bugei إلى تكييف أو تحسين التكتيكات والتقنيات لتسهيل التدريس والنشر المنتظم في بيئة تعليمية رسمية.

في اليابانية ، تشير كلمة Koryute ، "المدرسة القديمة" ، إلى مدارس فنون الدفاع عن النفس اليابانية التي سبقت ، من حيث تأسيسها ، استعادة ميجي عام 1866 أو مرسوم هايتوري لعام 1876 ، الذي يحظر استخدام السيف. تطورت فنون الدفاع عن النفس اليابانية داخل كوريو على مر القرون حتى عام 1868. درس الساموراي ورونين وابتكرا وانتقلا داخل هذه المؤسسات. كانت هناك العديد من الكوريو حيث تمت دراسة الأسلحة وفن اليد العارية من قبل الفرسان المحاربين (الأدغال).

بعد عام 1868 والاضطراب الاجتماعي ، تم تغيير طريقة النقل ، وهو تغيير يفسر الفصل إلى فئتين Koryu Bujutsu (فنون الدفاع عن النفس في المدرسة القديمة) و Gendai Budo (فنون الدفاع عن النفس الحديثة). اليوم ، يتعايش هذان الشكلان من أشكال الإرسال. في السنوات الأخيرة في أوروبا ، يمكننا العثور على كل من Koryu Bujutsu و Gendai Budo. في بعض الأحيان ، في اليابان كما في أي مكان آخر ، يدرس نفس المعلمين ونفس الطلاب الأشكال القديمة والحديثة لفنون الدفاع عن النفس.

آداب التعامل في اليابان

تعتبر العادات والآداب في اليابان مهمة للغاية وتحدد إلى حد كبير السلوك الاجتماعي للشعب الياباني. تصف الكثير من الكتب تفاصيل الملصق. قد تختلف بعض أحكام الآداب في مناطق مختلفة من اليابان. تتغير بعض العادات بمرور الوقت.

تقديس

ربما يكون الانحناء أو التحية من أكثر قواعد الآداب شهرة في اليابان على مستوى العالم. يعتبر الركوع في الثقافة اليابانية أمرًا مهمًا للغاية ، لدرجة أنه على الرغم من حقيقة أن الأطفال يتم تعليمهم منذ سن مبكرة على الانحناء في الشركات ، يتم تقديم دورات للموظفين حول كيفية الانحناء بشكل صحيح.

يتم تنفيذ الأقواس الأساسية بظهر مستقيم ، وعينان تنظران إلى الأسفل ، والرجال والفتيان بأيديهم على الجانبين ، والنساء والفتيات ، وأيديهن مشبوكة في تنانيرهن. يبدأ القوس عند الخصر ، وكلما كان القوس أطول وأكثر وضوحًا ، كلما ازدادت العاطفة والاحترام.

هناك ثلاثة أنواع من القوس: غير رسمي ، رسمي ورسمي للغاية. يشير الركوع غير الرسمي إلى الانحناء بمقدار خمس عشرة درجة أو مجرد إمالة الرأس للأمام. بالنسبة للأقواس الرسمية ، يجب أن يكون القوس حوالي ثلاثين درجة ، وفي الأقواس الرسمية جدًا يكون القوس أكثر وضوحًا

أتم عملية الدفع                                  

من الشائع في الشركات اليابانية وضع درج صغير أمام كل سجل نقدي ، حيث يمكن للعميل وضع النقود فيه. إذا تم تركيب مثل هذا الدرج ، فإن تجاهلها ومحاولة تسليم الأموال مباشرة إلى أمين الصندوق يعد انتهاكًا لقواعد السلوك. يفسر عنصر الآداب هذا ، بالإضافة إلى تفضيل الانحناء قبل المصافحة ، من خلال "حماية المساحة الشخصية" لجميع اليابانيين ، والتي ترتبط بالنقص العام في مساحة المعيشة في اليابان.

في حالة قبول الشركة أن تتم المدفوعات مباشرة في أيديها ، يجب اتباع قواعد أخرى تشمل تسليم البطاقات أو أي شيء مهم آخر: يجب حمل الشيء بكلتا يديه عند تسليمه وعند استلامه ، هذا من أجل الإيحاء بأن الكائن الذي تم تسليمه يعتبر ذا أهمية كبيرة وأنه يتم تلقيه لمنحه أكبر قدر من العناية.

ابتسم في اليابان

الابتسام في الثقافة اليابانية ليس مجرد تعبير طبيعي عن المشاعر. كما أنه شكل من أشكال الآداب ، يدل على انتصار الروح في مواجهة الصعوبات والنكسات. يتم تعليم اليابانيين منذ الطفولة ، في أغلب الأحيان من خلال القدوة الشخصية ، على الابتسام للوفاء بواجب اجتماعي.

أصبح الابتسام لفتة شبه واعية في اليابان ويتم ملاحظتها حتى عندما يعتقد الشخص المبتسم أنه لا يتم ملاحظته. على سبيل المثال ، يحاول رجل ياباني ركوب قطار في مترو الأنفاق ، لكن الأبواب تغلق أمام أنفه مباشرة. رد الفعل على الفشل هو ابتسامة. هذه الابتسامة لا تعني الفرح ، بل تعني أن الإنسان يتعامل مع المشاكل دون شكوى وبفرح.

منذ الصغر ، يتم تعليم اليابانيين الامتناع عن التعبير عن المشاعر ، والتي يمكن أن تعطل الانسجام الاجتماعي الهش في بعض الأحيان. في اليابان ، غالبًا ما يذهب استخدام الإيماءات الخاصة للابتسامة إلى أقصى الحدود. لا يزال بإمكانك رؤية الأشخاص الذين فقدوا أحبائهم وهم يبتسمون. لا ينبغي أن يُفهم هذا على أنه لا يحزن على الموتى. يبدو أن الشخص المبتسم يقول: نعم ، خساري كبير ، لكن هناك مخاوف مشتركة أكثر أهمية ، ولا أريد أن أزعج الآخرين من خلال التباهي بألمي.

أحذية

في اليابان ، يتم تغيير الأحذية أو إزالتها أكثر من أي دولة أخرى. من المفترض أن تخلع حذائك الخارجي المستعمل وتتحول إلى شبشب جاهز يتم تخزينه في درج به العديد من المقصورات. تتم إزالة الأحذية الخارجية عند المدخل ، حيث يكون مستوى الأرضية أقل من باقي الغرفة. يُعتبر أنه دخل المكان فعلاً ليس عندما أغلق الباب من خلفه ، ولكن بعد خلع حذائه ولبس نعاله.

يجب خلع حذائك عند دخول المعابد. في حالة عدم تقديم أحذية بديلة ، يجب ارتداء الجوارب. يستخدم درج به العديد من المقصورات في تلك الأماكن لتخزين الأحذية الخارجية. عند ارتداء الأحذية في الهواء الطلق ، يرجى عدم الخطو على الرف الخشبي أمام صناديق الأحذية.

من خلال إزالة الأحذية قبل دخول المعبد ، لا يساعد الزائر فقط في الحفاظ على النظام في المعبد ، ولكن أيضًا يكرم أفكار الشنتو حول حب الآلهة ، كامي ، والنقاء: كيوشي. يتعارض الشارع بغباره ونفاياته مع المساحة النظيفة للمعبد والمنزل بكل الطرق.

تتضمن زيارة أحد المطاعم اليابانية التقليدية خلع حذائك قبل الصعود إلى غرفة الطعام ، وهي منصة مبطنة بحصائر من الخيزران ومبطنة بطاولات منخفضة. يجلسون على حصائر وأرجلهم تحتها. في بعض الأحيان تكون هناك فجوات أسفل الطاولات لاستيعاب الأرجل المخدرة من وضع غير عادي.

آداب الطعام

يبدأ تناول الطعام في الثقافة اليابانية تقليديًا بعبارة "itadakimas" (أتلقى بكل تواضع). يمكن اعتبار العبارة على أنها عبارة "bon appetit" الغربية ، لكنها تعبر حرفيًا عن الامتنان لكل من لعب دوره في الطهي أو الزراعة أو الصيد وحتى للقوى العليا التي قدمت الطعام المقدم.

بعد انتهاء الوجبة ، يستخدم اليابانيون أيضًا العبارة المهذبة "Go Hase hashi yo de shita" (كانت وجبة جيدة) ، للتعبير عن الامتنان والاحترام لجميع الحاضرين ، والطاهي ، والقوى الأعلى للطعام الممتاز.

لا يعتبر عدم تناول الطعام بشكل كامل أمرًا غير مهذب في اليابان ، بل يعتبر بمثابة إشارة للمضيف أنك تريد تقديم وجبة أخرى. على العكس من ذلك ، فإن تناول كل الطعام (بما في ذلك الأرز) هو علامة على رضاك ​​عن الطعام المقدم وأنه كان هناك ما يكفي منه. يتم تشجيع الأطفال على تناول كل حبة أرز أخيرة. من الوقاحة اختيار أجزاء من الطبق وترك الباقي. يجب مضغه والفم مغلق.

يجوز إنهاء الحساء أو إنهاء الأرز برفع الوعاء إلى الفم. يمكن شرب حساء ميسو مباشرة من وعاء صغير دون استخدام ملعقة. يمكن تقديم أطباق الحساء الكبيرة بملعقة.

فيما يلي بعض الروابط المهمة:

كن أول من يعلق

اترك تعليقك

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها ب *

*

*

  1. المسؤول عن البيانات: مدونة Actualidad
  2. الغرض من البيانات: التحكم في الرسائل الاقتحامية ، وإدارة التعليقات.
  3. الشرعية: موافقتك
  4. توصيل البيانات: لن يتم إرسال البيانات إلى أطراف ثالثة إلا بموجب التزام قانوني.
  5. تخزين البيانات: قاعدة البيانات التي تستضيفها شركة Occentus Networks (الاتحاد الأوروبي)
  6. الحقوق: يمكنك في أي وقت تقييد معلوماتك واستعادتها وحذفها.