تعرف على الانطباعية في إسبانيا وممثليها

في هذه المقالة سنقدم لك جميع المعلومات التفصيلية حول ماهية ملف الانطباعية في اسبانيامما يعني للمجتمع ومختلف الفنانين الذين مثلوه. بالإضافة إلى خصائصها ولماذا كانت أساسية جدًا في ذلك الوقت واليوم. استمر في قراءة المقال واكتشف كل شيء!

الانطباعية في اسبانيا

إنها حركة تحدث في إسبانيا بين مجموعة من الرسامين ، لكن الانطباعية في إسبانيا تحدث ديناميكيًا وهي عنصرية أكثر منها عقائدية ، حيث يتم تعريف الانطباعية في إسبانيا من خلال غلبة الضربات النشطة والحيوية وليس مثل الفرنسيين التي كانت قائمة على خط حساس ودقيق.

في إسبانيا ، استندت الانطباعية إلى التقاط لحظة في مرور الوقت ، بدلاً من مدتها. وبهذه الطريقة كان هناك حل لمشاكل الإضاءة من خلال اللون ولم يكن يعتمد على دقة المجال الجوي. بدلاً من ذلك ، تم التقاط الضوء بواسطة مركبة اللونية.

بهذه الطريقة ، قدمت الانطباعية في إسبانيا مساهمة كبيرة جدًا في الانطباعية في فرنسا ، حيث كان التجويد الرمادي جانبًا مهمًا جدًا لبعض الأعمال التي قام بها الرسامون دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاسكيز (1599-1660) ، بارتولومي إستيبان موريللو (1618-1682) ، فرانسيسكو دي زورباران (1598-1664) ، وفرانسيسكو دي جويا (1746-1828) ، الذين أثاروا اهتمامًا كبيرًا بين مشاهدي اللوحات الانطباعية في إسبانيا.

ثم أحدثوا ضجة كبيرة لدى العديد من الرسامين الفرنسيين ، ومن بينهم الرسام الفرنسي المولد إدوارد مانيه (1832-1883) الذي كان أحد رسامي الحركة الانطباعية الذين جاءوا ليُظهروا أن الانطباعية في إسبانيا كانت موجودة. عصر ذهبي قرر من أجله زيارة إسبانيا في عام 1865 للمرة الوحيدة في حياته وتعلم كل شيء عن الانطباعية في إسبانيا.

تسبب التأثير الكبير الذي أعطته الانطباعية في إسبانيا في ثورة كبيرة من الرسامين الإسبان الذين كانوا يطبقون استراتيجيات وأساليب وتقنيات الانطباعية في إسبانيا ، ولكن لم يكن هناك تطبيق لأقصى تعبير لها ، لأنه باستخدام ضربات الفرشاة السائبة لم يتم تصنيفها كتأثير للانطباعية في إسبانيا لأنها كانت حاضرة في تصميم اللوحة الإسبانية.

ولكن تجدر الإشارة إلى أن الانطباعية في إسبانيا جعلت الرسامين يستخدمون تأثيرات مضيئة ولونية في أعمال فنية مختلفة كانت حداثة حقيقية في الانطباعية في إسبانيا ، ولكن تم إيلاء اعتبار عام بين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين. تم تصنيف العديد من الرسامين بهذه الطريقة في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر.

تطور العديد من هؤلاء الرسامين إلى انطباعية في إسبانيا من الحركة التي كانت تسمى الواقعية ، والتي كان لها اسم إشكالي للغاية في ذلك الوقت. على الرغم من أن الانطباعية كانت تسمى أيضًا في إسبانيا باسم اللامعين ، والتي كانت أقل غموضًا. خاصة بين الرسامين الذين كانوا من أصل بلنسية.

قرروا تسميتها على اسم اللامع في فالنسيا ، ومن بينهم الرسامون خواكين سورولا (1863-1923) ، تيودورو أندرو (1870-1935). هناك أيضًا رسامون انطباعيون آخرون في إسبانيا تميزوا ، مثل Darío de Regoyos (1857-1913) ، Ignacio Pinazo (1849-1916) ، Aureliano Beruete (1845-1912).

انطباعية

كانت الانطباعية حركة حدثت في العالم الفني وتم تعريفها على أنها مجموعة من اللوحات الانطباعية التي ولدت من تعليق مسيء للناقد الفني لويس ليروي ، قبل لوحة بعنوان "الشمس المشرقة" للرسام كلود مونيه.

تم تقديم ذلك في صالون الفنانين المستقلين في باريس من 15 أبريل إلى 15 مايو 1874 ، وكانت هذه المجموعة من الفنانين مكونة من الرسامين كاميل بيسارو وإدغار ديغا وبيير أوغست رينوار وبول سيزان وألفريد سيسلي بيرث موريسو.

السمات الرئيسية التي ستحدد الانطباعية في إسبانيا وفرنسا هي الضوء واللون وضربات الفرشاة والتعددية ، مما يجعل من الصعب جدًا التوسع حتى في الفنون التشكيلية مثل الهندسة المعمارية والنحت. بهذه الطريقة يمكن الاستدلال على أن الانطباعية في إسبانيا وفرنسا بالمعنى الدقيق للكلمة لا يمكن أن تحدث إلا في الرسم والتصوير والسينما.

على الرغم من أنه تجدر الإشارة إلى أن الانطباعية في إسبانيا وفرنسا كانت في طريقها للتطور منذ منتصف القرن التاسع عشر ، وكانت ستتسم على نطاق واسع بالتقاط الضوء في الأعمال الفنية ، وخاصة في اللوحات ، دون البحث عن الحاجة إلى البحث. على ضوء ما توقعه في اللوحة. كانت هذه نقطة محورية في تطور الفن اللاحق المعروف باسم ما بعد الانطباعية والطليعة.

بدايات الانطباعية في إسبانيا

ولدت الحركة التصويرية المعروفة باسم الانطباعية في القارة الأوروبية وظهرت في فرنسا وتتم تجربة الانطباعية بشكل مختلف في إسبانيا ، ومثل أي حركة فنية ، ستؤثر على العديد من الدول الأوروبية ، ولكل دولة خصائصها الرئيسية حيث يعطي العديد من الفنانين جوانب من الانطباعية في إسبانيا غير معتادة في البلدان الأخرى.

بدأت الحركة الانطباعية في إسبانيا عندما انضم العديد من الفنانين معًا في مجموعة تُعرف باسم باربيزون ، قبل فنانين الحركة الانطباعية للتعبير عن إبداعاتهم في الهواء الطلق. كانت تلك أسبابًا مختلفة تمامًا عن الشرائع والانتقادات التي اعتاد عليها نقاد الفن.

لهذا السبب ، تم إيلاء أهمية كبيرة لما يسمى بمدرسة باربيزون ، حيث إنها لم تكن مدرسة ولكن العديد من الفنانين اجتمعوا معًا لأن لديهم نفس الاهتمامات ، ومن خلال الاتفاق على عدة بيئات متساوية ، فضل ذلك تجمعهم معًا للقيام خارج الأعمال الفنية مع فنانين آخرين. الذين سافروا إلى مدرسة باربيزون لإنشاء مستعمرة من الفنانين التي أصبحت تعرف باسم الحركة الانطباعية في إسبانيا.

الخصائص الرئيسية للانطباعية في إسبانيا

لقد فهم الرسامون الذين فهموا تقنيات الانطباعية في إسبانيا أن الواقع أصبح صيرورة وأن أعمال الفنانين هي الأشياء التي تبدو وليست كيف ينبغي أن تكون. من أجله فتح العديد من الفنانين إدراكهم الحسي للحظة وسجلوا أن لحظة اللوحة يجب أن تُسجل بالسرعة بهذه الطريقة ، فإن العناصر والخصائص الرئيسية للانطباعية في إسبانيا هي:

الضوء كمصلحة أساسية

كان الانطباعيون الذين أسسوا لوحاتهم على نقطة أساسية للضوء دراسة استندت إلى تقنية التصوير ، لأن العديد من الرسامين الانطباعيين فهموا أن الألوان ليست خاصية للأشياء ولكنها نتيجة تصادم الضوء. ضوء الشمس على المادة .

قبل دراسة الضوء كرمز للألوهية والمعرفة في الفن القوطي ، بالطريقة نفسها تمت دراسة الضوء كعنصر بلاستيكي لتحقيق الحجم في تمثيلات طبيعية وغير محتملة لعصر النهضة والكلاسيكية.

نظرًا لأن الفنانين الذين اعتمدوا على الانطباعية اعتمدوا على الضوء كمركز اهتمام وبهذه الطريقة ركزوا على تمثيل التأثيرات المختلفة التي أعطاها الضوء للعمل ، لذلك تمت دراسة الضوء كظاهرة في السلوك. أثناء تفاعلها مع الكائنات المختلفة الموجودة في اللوحة.

كل هذه التقنيات والاستراتيجيات والخصائص المستخدمة من قبل مختلف الفنانين جعلت الانطباعية في إسبانيا أصبحت ظاهرة فنية.

تأطير جديد ووجهة نظر

العديد من الفنانين الذين كرسوا أنفسهم لدراسة الزوايا في الأعمال الفنية المختلفة ، كانوا يبحثون دائمًا عن أفضل منظور وأفضل الإطارات حتى يتمكن المشاهد من رؤية عمل فني من وجهات نظر مختلفة.

منذ ذلك الوقت ، ظل التصوير الفوتوغرافي مباشرًا وكلاسيكيًا منذ عصر النهضة ، لكن الزوايا والأساليب الجديدة بدأت بالفعل في التغيير. لهذا السبب قرر الفنانون الذين اعتمدوا على الانطباعية الانفصال عن الشرائع التي فرضها المجتمع الفني من خلال رؤية الأطر الرئيسية للعمل الفني وقرروا صنع إطارات غير متوقعة للأعمال الفنية.

التخلي عن الرسم الصحيح

في الأكاديمية ، كان لابد من عمل رسم مثالي يتوافق مع معايير الفن عند صنع عمل فني ، لكن الفنانين الذين استندوا إلى الانطباعية في إسبانيا بدلاً من استخدام خط محدد ودقيق وكان الفنانون الانطباعيون قد وضعوا الخط في مجلدات تلوين مباشرة كشفت عن معرفة كبيرة وإتقان لدى هؤلاء الفنانين.

بينما استمر فنانون آخرون في استخدام الخطوط مثل Toulouse-Lautrec أو Edgar Degas ، ولكن ليس كما يجب أن يكون في أنماط الرسم ، ولكن بإيقاع عصبي أكثر قليلاً كان له العديد من المراجعات والعديد من الانطباعات فوقه.

تراكب اللون على القماش

في تقنية الانطباعية في إسبانيا ، لم يكن الفنانون الذين يعتمدون على الانطباعية ملزمين بمزج ألوانهم على اللوحة. لهذا السبب قرر العديد من الفنانين تحرير أنفسهم من هذه الخطوة وخرجوا للرسم في الهواء الطلق بحثًا عن أشكال جديدة من الضوء للعمل الذي كانوا يقومون به ، لأنهم تعلموا معرفة جديدة حول النظرية البصرية.

هذا هو السبب في أن الفنانين الذين استندوا إلى نظرية الانطباعيين بدأوا في مزج الألوان على نفس اللوحة القماشية للعثور على اللون الدقيق في العمل الفني.

تم تحقيق هذه التقنية من خلال طريقتين ، الأولى كانت مزج لون فوق الآخر والثانية باستخدام الألوان الأساسية ، بحيث تكون واحدة قريبة جدًا من الأخرى بحيث عندما يتم ملاحظتها عن بعد ، فإن الاهتزاز الذي يصنعونه يولد تصور اللون الذي يحتاجونه في العمل الفني.

ضربات الفرشاة وضربات الفرشاة والنقاط

كان أحد أهداف الانطباعية في إسبانيا هو تركيب الألوان في أسرع وقت ممكن على العمل الفني من أجل التقاط تأثير الضوء الذي سينتج على اللوحة.

هذا هو السبب في أن الفنانين الانطباعيين يفضلون استخدام ضربات الفرشاة المباشرة ، وفي كثير من الأحيان قاموا بصنع الأعمال الفنية بضربات كثيفة أو بضربات الفرشاة لإضفاء لمسة نهائية أفضل وهذا الضوء له تأثير أكبر على العمل الفني. لقد استفادوا أيضًا من التداخل ليكونوا قادرين على تكوين كتلة ذات حجم أكبر في اللوحة.

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 عدم وجود الزخارف وإخفاء التفاصيل لصالح الكل

في اللوحات ، كانت ظاهرة الضوء ظرفية ومختصرة ، ولهذا كان الرسامون الانطباعيون الإسبان بحاجة إلى قمع التفاصيل التي كانت موضع إعجاب في الأوقات الماضية بحيث يجب استخدامها لغرض تفضيل المراقبة الشاملة لموقع البناء .

في الانطباعية في إسبانيا ، ركز الرسامون على السعي إلى أن تكون اللوحة ذات تشطيبات دقيقة ودقيقة ، لكن الخطوط تركت مفتوحة وغير مكتملة ، في حين استسلمت الأنسجة لكونها مسامية وعندما كانت هناك خطوط في اللوحة ، تمت مراجعتها أو ترك غير متصل.

يشارك علم النفس أيضًا قليلاً في هذا ، لأنه عند مشاهدة العمل ، يبدأ دماغ المتفرج في تسجيل كل هذه التفاصيل وما سيكون قادرًا على مراقبته سيكون صورة محددة للرسم ، طالما يتم النظر إلى العمل ككل .

موضوعات عادية أو غير مهمة

في المخططات قبل ظهور الانطباعية والحركات الفنية الأخرى ، يجب أن تكون المحتويات التي سيتم تمثيلها عبارة عن لحظات لها بعض التبرير وأعطت قيمة للعمل الفني. منذ أن رسمت امرأة عارية يجب أن تكون مساوية أو أفضل من كوكب الزهرة. يجب ألا تكون مجرد امرأة بسيطة. لا يمكن أن يكون الموت شيئًا بطوليًا أو متعاليًا ، وقد تم صنع المناظر الطبيعية كتنغيم في أوقات أخرى أو عوالم أخرى.

بينما ترك الفنانون الانطباعيون في إسبانيا وراءهم كل هذه الصور النمطية عن اللوحات وبدأوا في التعرف على الحقيقة التي كانت أمامهم من خلال رسمها ، لأنه عندما كانت ترسم امرأة عارية كانت مجرد امرأة عارية ولا شيء أكثر من ذلك.

من الأمثلة الواضحة جدًا على هذه الخاصية الانطباعية في إسبانيا هو رسم أولمبيا في لوحة حيث استوحى الفنان من اللوحة الشهيرة فينوس أوربينو ، التي رسمها تيتيان في القرن السادس عشر. ما فعله الفنان الانطباعي هو التغيير صفات الزهرة لتلك البغايا.

تم تعديلها في المدن لإظهار المشهد الصناعي ، حيث تم تقديم تمثيلات للأشخاص ومترو الأنفاق والسيارات والطرق السريعة. بالإضافة إلى خصائص أخرى مثل الحفلات ، والوجبات ، والحياة البوهيمية ، والمتنزه ، والبروفات ، وحفرة الأوركسترا ، وسباقات الخيول ، والرهانات ، والجادة ...

على الرغم من أنه لا بد من الإشارة إلى أن هذا لم يتم تكريمًا لهذه الموضوعات ، بل للتصديق على أهمية اللغة المستخدمة في جعل المشاهد عملًا فنيًا واضحًا دون أن يكون لديه عذر في صنع لوحة جيدة ، حيث أن الموضوع ليس كذلك مهم ولكن لتمثيلها بأفضل طريقة.

الممثلين الرئيسيين للانطباعية في إسبانيا

كما قيل من قبل ، تم إنشاء الانطباعية في إسبانيا من قبل مجموعة من الفنانين الذين وافقوا على أفكار مختلفة وأرادوا إنشاء لوحات على المناظر الطبيعية المختلفة التي كانت موجودة ، والتي كرس الرسام كارلوس دي هايس نفسه لتعليم تقنيات الرسم الخاصة به على أساس في المناظر الطبيعية للعديد من الفنانين من بينهم:

الرسام الانطباعي كارلوس دي هايس (1826-1898)

هو بلجيكي ولد في مدينة بروكسل في 27 يناير 1826 وتوفي في إسبانيا في مدينة مدريد في 17 يونيو 1898. في حياته كان رسامًا إسبانيًا من أصل بلجيكي وقدم نفسه إلى المناظر الطبيعية الرسم وكان عضوا في جماعة الانطباعية في اسبانيا.

كرس نفسه لرسم لوحات بأسلوب الواقعية ووعد بمشاركة معرفته بالرسم مع فنانين آخرين في ما يسمى كرسي المناظر الطبيعية في Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando في مدريد منذ عام 1857.

كان الأول من بين سبعة أشقاء ولدوا في عائلة من الممولين والتجار. لكن في عائلته كانت هناك مشاكل مالية ، قرروا الانتقال إلى إسبانيا في عام 1835 ، قادمًا للعيش في مدينة ملقة في هذه المدينة ، بدأ كارلوس دي هايس في رسم دروس بواسطة معلمه الرسام لويس دي لا كروز واي ريوس (1776) - 1853).

بحلول عام 1850 كان لديه مدرس ثانٍ يُعرف باسم جوزيف كوينو (1822-1895) ، رسام بلجيكي ، في ذلك الوقت زار عدة ولايات مجاورة لمالقة وبدأ يرسم مناظره الطبيعية الأولى ، في عام 1855 شارك كارلوس دي هايس في صالون أنتويرب مع العديد من اللوحات.

في وقت لاحق أصبح صديقًا لخوان فيديريكو مونتاداس ، الذي اعتاد أن يكتب الشعر معه كارلوس هايس ، يرسم لوحة سماها "المنظر بالقرب من Monasterio de Piedra في أراغون" ثم حصل هذا العمل الفني على جائزة بميدالية ذهبية في المعرض الذي أقيم عام 1858.

في عام 1857 حصل على مكان لتدريس فصل المناظر الطبيعية في المدرسة العليا لأكاديمية الفنون الجميلة في سان فرناندو ، ومنذ تلك اللحظة كرس نفسه للعيش في مدينة مدريد. وبعد عام فاز بجائزة في المعرض الوطني الإسباني. لعام 1860 تم اختياره ليكون المعلم الأول في الأكاديمية حيث يعمل التدريس.

بين عامي 1871 و 1876 ، كرس نفسه لإعطاء دروس لفنانين مختلفين في رحلات في الهواء الطلق ، مما أدى إلى ظهور الانطباعية في إسبانيا. جاء هذا المعلم للترويج لحملات في شمال إسبانيا لرسم العديد من اللوحات لقمم أوروبا وبلاد الباسك.

ثم امتدت رؤيته للانطباعية في إسبانيا إلى عدة دول ، بما في ذلك بلاد الباسك الفرنسية ، وبريتاني ، ونورماندي وفريزلاند ، وشمال هولندا. كل هذه التجارب التي جعلها الرسام كارلوس دي هايس يفكر في الانطباعية في إسبانيا ، حيث صنع لوحات تعتمد على المناظر الطبيعية التي تعد أعظم مختاراته للرسم في الهواء الطلق الإسبانية.

يموت الرسام الانطباعي عن عمر يناهز 62 عامًا ، بسبب التهاب رئوي ، تاركًا منفذين في وصيته لاتخاذ قرار بشأن جميع أصوله ولوحاته ، والتي تم ترتيب غرفة مخصصة للانطباعية في إسبانيا في المتحف الحديث الذي افتتح حديثًا الفن منذ الرسام كارلوس هيس كان لديه 4000 ألف لوحة وملاحظات في رصيده ، وصل معظمها إلى متحف ملقة ومتحف خايمي موريرا وأخيراً متحف برادو.

أوريليان بيرويت (1845-1912)

ولد في مدينة مدريد في 27 سبتمبر 1845 وتوفي في مدينة المرجع في 5 يناير 1912 ، وفي حياته عُرف كمثقف ، وكان أيضًا رسامًا ورسامًا للمناظر الطبيعية ، وتخرج سياسيًا إسبانيًا من جامعة مدريد. عام 1867 بلقب دكتور في القانون.

بصفته رسامًا ، تدرب في أكاديمية الفنون الجميلة الشهيرة في سان فرناندو في مدريد ، حيث كان طالبًا للرسام كارلوس هايس ، وكان جزءًا من مجموعة الانطباعية في إسبانيا منذ أن سمح له وضعه كشخص من المال بتكريسه هو نفسه بالكامل للرسم ، من بين أعماله الأولى على المناظر الطبيعية اللوحة الشهيرة ، استجمام Orbajosa ، حيث أعاد الرسام الانطباعي الإسباني إنشاء فيلا خيالية بواسطة Galdós في روايته بعنوان Doña Perfecta.

استند أسلوب عمله إلى الانطباعية الإسبانية ، كونه طالبًا ورفيقًا للرسام كارلوس هايس ، قام الرسام أوريليانو بيرويت بتطوير لوحة فضفاضة جدًا وقام بالعديد من الأعمال حيث يصور العديد من المناظر الطبيعية التي يلتقطها في كتبه ، من بينها الوقوف خارج المناظر الطبيعية في قشتالة أثرت ضربات الفرشاة بشكل كبير على الانطباعية في إسبانيا حيث أفسحت أعماله المجال لفتح لوحات مع الكثير من الضوء.

من بين أبرز أعمال هذا الرسام الإسباني الذي دمج الانطباعية في إسبانيا ، أعمال El Tajo (طليطلة) ، زيت على قماش ، 57 × 85 سم ، موقعة ، 1905 ، براديرا دي سان إيسيدرو (لا كاسا ديل أصم) ، زيت على قماش ، ٦٢ × ١٠٣ سم ، موقع ، ١٩٠٩ ومناظر الخريف (مدريد) ، زيت على قماش ، ٦٦ × ٩٥ سم ، موقع ، ١٩١٠.

أنسيلمو غينيا أوغالدي (1854-1906)

الرسام الذي ولد في مدينة بلباو في 1 أبريل 1854 وتوفي في نفس المدينة في 10 يونيو 1906 ، في حياته كان رسامًا للجدران ورسامًا مائيًا ورسامًا ينتمي إلى الانطباعية في إسبانيا ، وقد قام بعمل ذا أهمية كبيرة في إسبانيا كما كانت الأعمال الفنية المرسومة في مكتبة بيدباريتا وقصر فورال وقصر تشافاري وكرسام للزجاج الملون في قصر إيبايجان.

بدأ تعليمه في مدينة مدريد حيث حضر دروس البروفيسور فيديريكو مادرازو ثم عاد في عام 1876 إلى مسقط رأسه لتدريس فصل الرسم في مدرسة الفنون والحرف ، واستمر في ذلك حتى وفاته. في عام 1890 سافر إلى باريس وشاهد الحركة الانطباعية الفرنسية التي تبنت هذا الأسلوب وانضمت إلى مجموعة الفنانين الانطباعيين في إسبانيا وأهم أعمالها:

• صورة شخصية (CP) 1875.
• Aurresku-Water- (متحف ألافا للفنون الجميلة)
• خوان زوريا يقسم على الدفاع عن استقلال بيزكايا (دار الجمعية غيرنيكا) 1882.
• ال تارانتيلا (متحف بلباو للفنون الجميلة) 1884.
• فيشرومان (CP) 1888.
• ممر القطر (سي بي) 1892.
• أستوريون (cp) ج. 1896.
• كريستيان (قصر فورال. بلباو) ١٨٩٧.
• الاستجابة (MNAC) 1898.
• رمزية بيزكايا (نافذة زجاجية ملونة في بالاسيو فورال دي بيلباو) 1900.
• جسر في روما (متحف بلباو للفنون الجميلة) 1904.
• ذكريات كابري.
• زواج الفرعون.

أدولف جيارد (1860-1916)

يعتبر من أكثر فناني الانطباعية رمزية في إسبانيا ، ولد في مدينة بلباو في 10 أبريل 1860 وتوفي في 8 مارس 1916 ، ويعتبر أيضًا الشخص الذي أدخل الانطباعية الإسبانية في بلاد الباسك.

وُلد الفنان في عائلة كبيرة جدًا لأن لديه 14 شقيقًا آخر ، كونه نجل مصور فرنسي يُدعى ألفونس غيارد وأمه جوليانا لاراوري. بدأ الفنان دراسته للرسم مع الرسام أنطونيو ليكونا في مرسمه في بلباو في شارع كالي دي لا كروز.

مع مرور الوقت ، قررت الفنانة أن تعيش في مدينة برشلونة ، ثم تهاجر إلى باريس. حيث قرر البقاء منذ عام 1878. إنه أول فنان ورسام سيغير منطقته من إسبانيا للذهاب إلى باريس بدلاً من روما كما فعل جميع الرسامين الإسبان للتدرب كرسامين محترفين.

بعد إتقانه للغة الفرنسية ، كان للرسام Adolfo Guiard بالفعل روابط أكثر باللوحة التي تم رسمها في باريس أكثر من روما. ولهذا كان أحد الأسباب التي دفعته للذهاب إلى باريس. هناك كان يدرس في أكاديمية Colarossi. خلال تلك السنوات ، كان الرسام مشهورًا جدًا ونشر عملاً يُعرف باسم "La vie moderne" هذا العمل له خصائص الانطباعية في إسبانيا وأخرجه إدموند رينوار ، شقيق الرسام الأصغر.

بين عامي 1886 و 1887 ، قرر الرسام الشهير العودة إلى وطنه وافتتح استوديوًا ليكرس نفسه لتعليم الطلاب الآخرين فن رسم المناظر الطبيعية وقوة الضوء في الأعمال الفنية ، حيث إنهما من جوانب الانطباعية في إسبانيا. ستكون هذه أول دراسة في إسبانيا لتعليم خصائص الانطباعية الإسبانية.

يشار إلى أن الرسام Adolfo Guiard أقام مكان إقامته في مدينة باكيو ، حيث كان لديه الرغبة في الرسم في الهواء الطلق. على الرغم من أن المناظر الطبيعية تتم في الخلفية لأن ما يحب أن يرسمه هو شخصيات بشرية تعمل في هذا المجال. لهذا السبب ، يقوم بأعمال في النطاق الأخضر مع أشخاص يعملون ، لوحاته مليئة بالضوء ، وهي إحدى خصائص الانطباعية في إسبانيا.

عبّر العديد من نقاد الفن عن أفكارهم حول لوحة Adolfo Guiard ، ومن بينهم Unamuno الذي جاء ليؤكد أنه في عام 1918 ، أن اللوحة التي رسمها الرسام تهيمن عليها الصور الظلية للأشكال ، منذ ما يبرز في لوحاته الصغيرة الحجم هي اللوحة والإضاءة ، وهما جانبان مهمان من جوانب الانطباعية الإسبانية. ومن أهم أعمال الرسام ما يلي:

• الوعد (الوعد) (متحف بلباو للفنون الجميلة).
• قروي صغير يحمل القرنفل الأحمر (متحف بلباو للفنون الجميلة).
• تشو (متحف بلباو للفنون الجميلة).
• الحصاد (متحف بلباو للفنون الجميلة).
• قروي باكيو (متحف بلباو للفنون الجميلة).
• الغسالات في النهر.
• مصب Axpe (جمعية بلبين).
• على الشرفة (جمعية بلبينة).
• صيادون في المحطة الشمالية (جمعية بلبينا).

خوسيه ساليس كامينو (1863-1927)

ولد الرسام خوسيه ساليس كامينو في مدينة سانتونيا في الأول من ديسمبر عام 1 وتوفي في 1863 ديسمبر عام 30 ، وهو أحد الرسامين الإسبان المعروفين بكونهم أنقى الانطباعية في إسبانيا.

حيث أنه يصنع عددًا كبيرًا من اللوحات بناءً على مناظر طبيعية مختلفة لأن موضوعاته تستند إلى الواقع. تتمثل أبرز خصائصه في أن لوحاته واضحة ومضيئة وأن ضربات فرشاته سريعة ولكنها أكيدة للغاية ، وهي خصائص الانطباعية في إسبانيا.

أتيحت لهذا الفنان المتميز فرصة التدريب في مدينة مدريد في مدرسة الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو ، جنبًا إلى جنب مع رسام آخر بارز للانطباعية من إسبانيا ، كارلوس هايس.

في عام 1885 قرر العيش في مدينة بروكسل لإنهاء تدريبه مع الرسام أنطوان فان هام. ثم قرر الذهاب إلى عدة دول منها باريس وروما والمملكة المتحدة وشمال إفريقيا. ثم يعود إلى إسبانيا. وتعلم تقنيات التنوير لخواكين سورولا وعمل يواكيم مير ، الجوانب الأساسية للانطباعية في إسبانيا.

بعد وفاته ، يعتبر الرسام خوسيه سالينا من أفضل الفنانين في عصره ومرجع في استخدام التقنيات الانطباعية في إسبانيا.

داريو ريجويوس (1857-1913)

إنه رسام يستخدم تقنيات الانطباعية في إسبانيا. ولد في مدينة ريباديسيا في 1 نوفمبر 1857 وتوفي في 29 أكتوبر 1913 ، وهو أحد الرسامين الإسبان الرئيسيين بأسلوب انطباعي متأخر.

بدأ الرسام الرسم مع والده داريو ريجويوس مورينيلو ، مهندس ومهندس معماري ، من مواليد بلد الوليد ، كان مولعًا بالرسم. يبدأ هذا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو. لكن والده مات والرسام داريو ريجويوس يسجل في دورة مقدمة عن المناظر الطبيعية التي قدمها الأستاذ وأنا أرسم كارلو وهو أحد المروجين الرئيسيين للانطباعية في إسبانيا.

في عام 1879 قرر السفر إلى بروكسل برفقة أصدقائه إسحاق ألبينيس وإنريكي فرنانديز أربوس ، حيث كانا سيحصلان على جائزة المعهد الموسيقي الملكي في بروكسل بامتياز و "امتياز" ، في مدينة بروكسل التقى جوزيف كينوكس. ويصبح من تلاميذه للتعرف على الحداثة الفنية.

بمرور الوقت ، اعتبر نقاد الفن والفنانين الرسام داريو ريجويوس أنه سيد الضوء والرائحة المشار إليه في لوحات اللحظة ، حيث كشف عن العديد من التقنيات التي تعلمها من الانطباعية في إسبانيا مع هذا استطاع أن يترك تقنية التنقيط والتعمق في الانطباعية التي كانت تشق طريقها في ذلك الوقت.

يمتلك الرسام حاليًا العديد من اللوحات في متاحف مختلفة في القارة الأوروبية ، من بينها المتاحف التالية: متحف بيلباو للفنون الجميلة ، MNAC في برشلونة ومتحف كارمن تيسن في مالقة.

يمكن تلخيص المرحلة التصويرية للرسام داريو ريجويوس في تصريحات للرسام نفسه الذي جاء لتأكيد ما يلي في المجلة الفرنسية ميركيور دي فرانس عام 1905.

"إذا كنت سأبدأ حياتي من جديد ، كنت سأستخدم لوحة ألوان ضوئية مرة أخرى ، بدون أرض ، بدون أسود ، وسأقوم فقط بالمناظر الطبيعية ، وأعطي نفسي تمامًا للانطباعات التي تلقيتها من الطبيعة"

    داريو دي ريجويوس ، دراسة استقصائية عن الاتجاهات الحالية في الفنون التشكيلية

وبهذه الطريقة تمكن الفنان من التقاط تقنيات الانطباعية في إسبانيا في العديد من لوحاته. على الرغم من أن العديد من أعماله فإن ما سيسود هو المناظر الطبيعية والطبيعة ، إلا أنه يقدم شخصيات بشرية لإضفاء لمسة من الحياة على العمل.

فرانسيسكو جيمينو (1858-1927)

ولد الرسام المسمى فرانسيسكو جيمينو أراسا في مدينة طرطوشة في 4 فبراير 1858 وتوفي في برشلونة في 22 نوفمبر 1927. كرس نفسه لعمل العديد من اللوحات وكان أحد ممثلي الانطباعية في إسبانيا. كان يحب الرسم ورسم أعماله التي كانت ملونة ومشرقة ، حيث برز في صور بورتريهات وصور ذاتية ، كما أن لديه العديد من الأعمال التي رسم فيها مناظر طبيعية باستخدام تقنيات الانطباعية في إسبانيا.

يوجد حاليًا العديد من أعمال الرسام في متاحف مختلفة ، من بينها ما يلي: المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا (برشلونة) ، ومتحف برادو الوطني في مدريد ، ومتحف مونتسيرات ومكتبة متحف فيكتور بالاغير.

رامون كاساس (1866-1932)

ولد هذا الرسام في مدينة برشلونة في 04 يناير 1866 وتوفي في 29 فبراير 1932 ، وكان رسامًا إسبانيًا بارزًا ومشهورًا قام بالعديد من الأعمال والصور الشخصية لنخبة إسبانيا ، من بينها شخصيات سياسية وثقافية. ، المجال الفكري والاقتصادي للمجتمع الإسباني.

على الرغم من أنه عمل أيضًا كمصمم جرافيك في ذلك الوقت ، تم الاعتراف بعمله على أنه الحداثة الكاتالونية. قرر الرسام الشاب ترك المدرسة وذهب لدراسة الرسم مع Juan Vicens Cots. عندما كان لا يزال صغيرا جدا ، أسس في عام 1881 مجلة لافينش. 09 أكتوبر. في السنوات التالية كرس نفسه للسفر والرسم قبل أن يعود إلى إسبانيا.

في عام 1890 ، احتفظ الرسام بعينة من أعماله الفنية حيث كانت أعماله موجودة في منتصف الطريق بين الأسلوب الأكاديمي والانطباعية في إسبانيا. على الرغم من أن أسلوبه في وقت لاحق برز على أنه أسلوب حديث لم يكن متطورًا بعد

في عام 1900 كانت شهرته تتزايد واختارت لجنة باريس اثنين من أكثر أعماله قيمة ، وهما صورتان ، الأولى كانت صورة لإريك ساتي وأخرى لأخت كاساس ، حيث فاز بالجائزة المعروفة باسم El Garrote VII. . على الرغم من أن أسلوبه مر بالعديد من التقنيات ، إلا أنه كان ممثلًا للانطباعية في إسبانيا لفترة طويلة.

سانتياغو روسينول براتس (1861-1931)

ولد الرسام الإسباني المولد سانتياغو روسينول إي براتس في مدينة برشلونة الإسبانية في 25 فبراير 1861 وتوفي في بلدية أرانجويز في 13 يونيو 1931. كان شخصًا كرس نفسه ل العديد من الأنشطة الفنية ومنها الرسام والكاتب والكاتب المسرحي الإسباني باللغة الكاتالونية.

ولد في عائلة مكرسة لأعمال النسيج الصناعي. بينما كرس شقيقه نفسه لدراسة السياسة والأعمال ، بدأ الفنان بدراسة الرسم في مركز برشلونة للألوان المائية وأصبح تلميذًا لتوماس موراغاس.

في عام 1889 ، قرر الرسام السفر إلى باريس حيث عاش مع الرسامين رامون كاساس وإغناسيو زولواغا. في ذلك الوقت كرس نفسه لدراسة وتصميم الأعمال الخارجية. في ذلك الوقت يتعلم تقنيات الانطباعية الفرنسية ويطبق الفروق الدقيقة فيما يسمى الانطباعية الإسبانية.

أثناء وجوده في إسبانيا ، أسس ورشته لتدريس وتصميم الأعمال الفنية المعروفة باسم سيتجيس. مع مرور الوقت ، أسس ورشة عمل بالمتحف قام بتعميدها كاو فيرات وبدأ يتردد على مدينة برشلونة وبدأ في الانخراط في التجمعات الاجتماعية في مقهى Els Quatre Gats الشهير. لأن وضعه الاجتماعي مرتفع واقتصاده يسمح له بالعيش بشكل مريح. على هذا الموقع ، بدأ في تبادل الأفكار حول الانطباعية في إسبانيا.

في عام 1908 ، فاز الرسام بالميدالية المعروفة باسم المعرض الوطني للفنون الجميلة ، حيث تأثر بتقنيات الانطباعية في إسبانيا وموضوع المناظر الطبيعية. في كل من المناطق الحضرية والريفية. وهو مكرس أيضًا في صنع أعمال فنية من الصور الشخصية والبورتريهات. بالإضافة إلى التراكيب الرمزية المبنية على الإلهام الحداثي الجديد للحظة.

من المهم التأكيد على أنه في بداية المسيرة الفنية للرسام كان يعتمد فقط على رسم صور شخصية وشخصيات بشرية وفي نهاية مرحلته ركز أكثر على رسم المناظر الطبيعية ، خاصة على المناظر الطبيعية الحقيقية مثل مواقع Aranjuez والمزرعة بتقنيات الانطباعية في أسبانيا.

في 13 يونيو 2006 ، تم تكريم الرسام بعد 75 عامًا من وفاته في مدينتي Aranjuez و Sitges مع العديد من الأحداث الثقافية التي سلطت الضوء على العديد من أعماله التي تركز على المناظر الطبيعية باستخدام التقنيات الانطباعية في إسبانيا.

مارتن ريكو (1833-1908)

ولد الرسام مارتن ريكو في بلدية إسكوريال في 12 نوفمبر 1833 وتوفي في 13 أبريل 1908. وهو أحد الرسامين الإسبان المتخصصين في الرسم الذي يركز على مواضيع المناظر الطبيعية ، وقد تدرب في ما يسمى بمدرسة الباربيزون في فرنسا التي كانت ذروتها بين 1830 و 1870.

ولد لعائلة من الفنانين وبدأ دراسته في مدرسة سان فرناندو للفنون الجميلة ، وكان تلميذا للمعلم والرسام جينارو بيريز فيلااميل.

عملوا مع شقيقه سويًا في مجال الدرج والنقاش ، ووصلوا إلى منصب المدير الفني للرسوم التوضيحية الإسبانية والأمريكية.

في عام 1854 كان لديه بالفعل العديد من المعارف حول تحقيق اللوحات الخارجية وأسلوبه يعتمد على استخدام تقنيات الانطباعية في إسبانيا. في الوقت نفسه ، بدأت مجموعة من الرحلات في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، ومن بينها البلدان التالية: باريس ، سويسرا ، إنجلترا وإيطاليا.

في عام 1907 قرر أن ينشر كتابًا يسرد كل ذكرياته بعنوان Recuerdos de mi vida مخصصًا لأحد أعز أصدقائه ، الرسام ورسام المناظر الطبيعية Aureliano de Beruete ، وهو أيضًا رسام وأحد الفنانين الرئيسيين في الانطباعية في اسبانيا. من بين الأعمال الرئيسية للمؤلف ما يلي:

• ضفاف نهر Azañón (1858) ، متحف برادو.
• سييرا ديل جواداراما (1869). متحف نيوارك.
• يوم صيفي على نهر السين (1870-1875) ، متحف كارمن تيسين مالقة
• مصب بيداسوا (حوالي 1865) متحف برادو.
• برج السيدات (1871-72) ، متحف برادو.
• ال ريفا ديجلي سكيافوني في البندقية (1873) ، متحف برادو.
• مدخل القناة الكبرى (1877) فيلادلفيا ، أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة.
• فناء قصر دوج البندقية ، 1883 ، مؤسسة بانكو سانتاندير.
• Alcalá de Guadaira (ح. 1890) ، متحف برادو.
• منظر لمدينة البندقية (1900 م) ، متحف برادو.
• قناة في البندقية (1906) ، متحف بروكلين للفنون.
• بورتريه ذاتي (1908) باريس ، مجموعة ميشيل ريكو.
• نهر سان لورينزو مع برج الجرس سان جورجيو دي جريتشي ، البندقية (1900) ، متحف كارمن تيسين مالقة
• الفلاحون (1862) ، متحف كارمن تيسين مالقة
• مناظر لمعبد كوفادونجا (1856) ، متحف الفنون الجميلة في أستورياس.

إذا وجدت هذا المقال عن الانطباعية في إسبانيا مهمًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية:

• الفن الهندوسي
• طيور النحام البدائية
• العمارة الكلاسيكية الجديدة