الاختلافات في غولدبرغ تبرز من بين ذخيرة البيانو العالمية كعمل موسيقي مهيب لم يكن موجودًا من قبل ، وقد تمت كتابته أيضًا. كان يوهان سيباستيان باخ ملحنًا مشهورًا ومشهورًا في تاريخ الموسيقى الغربية ومثل الأسلوب الموسيقي لفن الباروك.
ما هي تنويعات جولدبيرج؟
تنويعات غولدبرغ ، BWV 988 ، هو الاسم الذي يطلق على تكوين النمط الموسيقي للوحة المفاتيح ، الذي ألفه المنسق الباروكي من أصل ألماني يوهان سيباستيان باخ في عام 1741.
في بداياتها ، تم تسميتها من قبل المؤلف مع اختلافات مختلفة لـ harpsichord مع لوحين مفاتيح ، وهما: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen ، تم ترتيب العمل الموسيقي في الأوقات التي عمل فيها باخ كمغني في كنيسة سانتو توماس دي لايبزيغ.
يأتي اسمها من عازف القيثارة وطالب باخ يوهان غوتليب غولدبرغ ، وتشير التقديرات إلى أنه ربما كان أول من قام بأدائها. وبالمثل ، فهي تعتبر من روائع موسيقى باخ.
تظهر أشكال غولدبرغ على شكل هاربسيكورد ذو لوحين ، والذي يترجم إلى آلة موسيقية ذات لوحتين ، واحدة منهما تقع فوق الأخرى ؛ ربما ، ويعتبر أمرًا طبيعيًا في الأعمال المرتبة للهاربسيكورد ، عندما تعزف إحدى اليدين القطعة على إحدى لوحتَي المفاتيح ، بينما تكون اليد الأخرى على لوحة المفاتيح الأخرى ، فهي ممارسة لعزف القيثاري.
من المهم تسليط الضوء على أن أداة لوحة المفاتيح هذه - تمامًا مثل آلة الريح - كانت شائعة في تلك الأوقات.
الاختلافات في غولدبرغ في مؤامرة عمل باخ: كلافير أبونغ
The Clavier Übung ، هو الاسم الأصلي الذي أطلق ، باللغة الألمانية في ذلك الوقت ، على مجموعة مؤلفات لوحة المفاتيح التي ألفها يوهان سيباستيان باخ ، خلال حياته ، والتي نشرها في أربعة أجزاء ، خلال سنوات 1731 إلى 1742.
تُعرف اختلافات غولدبرغ حاليًا باسم الكلمة المركبة Klavierübung ، والتي تُرجمت بمجرد ترجمتها إلى الإسبانية ، وتعني "تمارين لوحة المفاتيح" ، والتي اكتسبها باخ من سلفه يوهان كوهناو ، والتكوين الباروكي الألماني ، وعازف الأرغن. والمفتاح. إنه ملخص قاطع لعمله في نوع لوحة المفاتيح ، والذي تم تجزئته إلى أربعة أجزاء.
من المحتمل أن يكون مفهومه الذي عين باخ نفسه له ليبهبر ، والذي يترجم عشاقًا فاضلين وجامدين أيضًا ، قد وضعه باخ كعنوان فرعي لهذا العمل الرائع ، بالإضافة إلى أعماله الأخرى: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
من المهم تسليط الضوء على أن الجزء الأول من Clavier Übung المعروف ، يتكون في الأجزاء الستة (قطعة موسيقية لآلة واحدة) مثل BWV من 825 إلى 830 ، في عام 1731.
في عام 1735 ، أصبحوا معروفين في الكونشيرتو الإيطالي ، BWV 971 والمقدمة الفرنسية ، BWV 831 كالجزء الثاني والثالث اللذين تم نشرهما في عام 1739 ، بما في ذلك أجزاء أعضاء BWV من 669 إلى 689 في الكتلة الألمانية ، بالإضافة إلى الثنائيات الأربعة للمفتاح الموسيقي BWV من 802 إلى 805. تم نشر تنويعات جولدبيرج كالدفعة الرابعة والأخيرة.
هذا العمل الرائع لأشكال غولدبرغ ، تمامًا كما أصبح السلسلة الأولى من الأعمال الموسيقية الهامة ، من كونتر بوينت ، وتقنية الارتجال والتأليف الموسيقي الذي يقدّر الارتباط بين صوتين حرّين أو أكثر ، والذي سيلتقطه يوهان سيباستيان باخ. المسيرة الفنية الموسيقية مثل:: العروض الموسيقية ، BWV 1079 ، Das musikalische Opfer من عام 1747.
يمكن رؤيتها أيضًا في التنوعات الرائعة في إشارة إلى جوقة عيد الميلاد "Von Himmel hoch" ، BWV 769 ، Kanonischen Veränderungen über "Von Himmel hoch" da 1747 إلى 1748 ، وكذلك The Art of Fugue ، BWV 1080 ، Die Kunst دير فوج.
الاسم المعين Aria (السمة الرئيسية) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen ، يمثل حصريًا هاربسيكورد ثنائي لوحة المفاتيح ، والمعروف باسم harpsichord ، على وجه الخصوص كأداة مثالية للعبها.
كونها إحدى الفرص الثلاث ، حيث علق باخ على أنها كانت آلة موسيقية خاصة لتفسير أعماله المهيبة ، على إيقاع كونشرتو الإيطالي BWV 971 والمقدمة الفرنسية BWV 831. يمكنك أيضًا الاستمتاع تحولات أوفيد
عندما تم نشر تنويعات غولدبرغ في عام 1741 ، الواردة في الكتاب الرابع من Clavier Übung ، تمت الإشارة إليها ببساطة على أنها "نغمة ذات اختلافات مختلفة لـ harpsichord مع دليلين". الممثل المهيب للوحة المفاتيح ، وكذلك الملحن يوهان جوتليب غولدبرغ ، تم تضمين اسمه في العمل في عام 1802 ، فقط عندما نشر يوهان نيكولاس فوركيل ، عالم الموسيقى الألماني ومنظر الموسيقى ، سيرته الذاتية الجديدة عن باخ.
ومع ذلك ، بالنسبة لموضوع تنويعات غولدبرغ ، تحفة باخ ، فإنه لا يتبع بالضبط النمط المعروف. من هذا الحدث ، يُقال إن يوهان سيباستيان باخ لم يكن أبدًا شخصًا يحب الاختلافات في الموضوع ، وبما أنها معروضة حاليًا ، لاحظ أنه في جميع أعماله يوجد عمل واحد فقط من نفس الأسلوب ، مثل هذا حالة الصنف "الإيطالي".
هذا الملحن اللامع الذي يطلق عليه اسم يوهان سيباستيان يراهن على غولدبرغ ، وهو إحساس أساسي وعميق ، وليس مجرد عمل استعراضي. في وجودها ، عندما تعود من أغنية غولدبرغ ، فإنها تمثل معنى عظيمًا ، حيث ترى أن عودة غولدبرغ في نهاية حياتها يجب أن تُفسر على أنها هاجس للعودة الأخيرة إلى الواقع ، أي ، حقيقة فنائها الأصيل.
تم إنشاء نسخ مختلفة من ألحان باخ ، ومن ألحان غولدبرغ ، وبناءً على ترتيباتها ، نشأ الجدل بين أولئك الذين يوافقون عليها والذين لا يفضلونها.
الأصل والجدل حول تأليف النغم
في هذا المقطع من المقال ، سنتحدث عن الولادة والنزاع الذي يشير إلى تأليف اللحن ، مع الاستمرار في موضوع سيرة باخ ، كما ذكرنا في الفقرة السابقة ، فهو يرجع إلى يوهان نيكولاس فوركيل ، الذي كشف فيه والذي نشر في عام 1802 ، كانت الاختلافات تحت مسؤولية باخ ، بواسطة الكونت هيرمان كارل فون كيسيرلينجك ، السفير الروسي في بلاط دريسدن.
من كان المؤلف الرئيسي لباخ الذي تم تعيينه على أنه "مؤلف البلاط السكسوني" ، ودعم عازف القيثارة الذي ينتمي إلى بلاطه ، يوهان جوتليب غولدبرغ ، كونه تلميذًا لامعًا لباخ ، ليتم تشتيت انتباهه في الليل ، عندما عانى الكونت من الأرق.
لهذا السبب ، استفاد باخ بسخاء من العد ، حيث منحه كأسًا ذهبيًا ، كان يحتوي على كمية كبيرة من لويس دور في الداخل ، على غرار 500 ثالر ، في ذلك الوقت كانت أرضية سنوية مثل كانتور من Thomaskirche of the Dresden مدينة.
وبالمثل ، شكل يوهان نيكولاس فوركل جزءًا من سيرة عام 1802 ، بعد 60 عامًا ، والتي أعطت دقتها الكثير للتفكير فيه. من المحتمل أن يكون ذلك بسبب نقص التفاني الذي سيتم وضعه على الصفحة الأولى من العمل.
يقولون أنه في وقت نشر العمل ، كان غولدبرغ يبلغ من العمر 14 عامًا فقط ، وما يؤكده فوركيل قد تركه موضع شك ، على الرغم من حقيقة أن غولدبرغ كان مشهورًا بالفعل كعازف قيثاري متمرس ، فضلاً عن محامٍ جيد في. شروط الموسيقى.
ومع ذلك ، من الجيد أن نلاحظ في هذا الصدد أنه في أحد النصوص الحالية ، يذكر عازف لوحة المفاتيح والباحث المطلع على باخ ، بيتر ويليامز ، أن القصة التي يرويها فوركل خاطئة تمامًا.
لكونه موضوعًا يلفت الانتباه دائمًا إلى نشأة أي موضوع معين ، في هذا الفضاء ، نريد أن نحصر المزيد حول الموضوع ، حيث يبدو من المثير للاهتمام معرفة أصله.
تروي القصة أيضًا أنه في ذلك الوقت ، كان غولدبرغ يعمل في خدمة الكونت كايزرلينج ، السفير الروسي ، والمعجب الكبير ، والمدافع بطريقة ما عن باخ. لذلك ، كان الكونت رجلًا لا يستطيع النوم ، وكان عادةً ما يدعو إلى حضور عازف القيثارة الخاص به ، بحيث كان يعزف من غرفته القريبة القريبة منه ويسعد بموسيقاه أثناء الليل.
وبالمثل ، يذكر في تاريخه أنه في إحدى رحلاته إلى لايبزيغ ، قدم الكونت كايزرلينغ اقتراحًا إلى باخ ، الذي سيكرس نفسه لكتابة مقطوعات موسيقية تظهر في محتواها جوانب حلوة ومبهجة في نفس الوقت ، خاص للفرحة والترفيه.
عندها ، عندما فضل باخ كلحن سراباندي كان قد كتب منذ سنوات عديدة وكان محميًا في دفتر ملاحظات آنا ماجدالينا ، والذي أضاف إليه ثلاثين اختلافًا ، تاركًا الكونت مفتونًا "بتنوعاته". لهذا السبب ، قدم للملحن نسخة مغطاة بالذهب مع مائة لويس دور.
تأليف النغمة
فيما يتعلق بهذا الجانب ، بالإشارة إلى تأليف اللحن ، كانت هناك دائمًا حقيقة التساؤل ، حيث يجادل البعض بأنها تستند حقًا إلى الاختلافات الأصلية لباخ نفسه التي ، إذا تعذر ذلك ، لا تتوافق ، والتي تعارض العديد من أطروحات الأسلوب أو التعبير اللغوي ، مع المؤامرات التي تستند إلى البحث وتحليل المصادر ، وكذلك تاريخ الكتابة.
يؤكد الباحث في هذه المسألة وعالم الموسيقى الياباني يو توميتا أنه على الرغم من نسخ اللحن أيضًا في النص الثاني من كتاب آنا ماجدالينا باخ الصغير ، فقد نُسخ بخط يده ، دون ترك اسم الملحن أو عنوان القطعة ، يمكن أن تشير إلى أن مؤلف العمل ربما كان مجهول الهوية.
فيما يتعلق بهذا الموضوع ، يُقال كثيرًا ، كما أشار يو توميتا ، نظرًا لحقيقة أن الأغنية في الجهير ، أو ربما الجزء الأول منها ، هي موضوع مشترك ، يمكنني من خلاله التمييز بين العديد من الأمثلة الواردة في المرجع تنتمي إلى القرن السابع عشر.
بينما يؤكد خبراء وباحثون آخرون في هذا الموضوع أن باخ اقتصر على استعارة بعض أفكاره عندما كان صغيراً من أجل لحنه. في الوقت نفسه ، يؤكد علماء آخرون ، مثل عالم الموسيقى الألماني أرنولد شيرينغ ، أنهم يعتمدون على الملاحظة الأسلوبية ، ويعبرون عن أن مخطط التعديل والتحسين ليس أصليًا بالنسبة لباخ.
بينما يدافع الكاتب والمحامي الألماني فرانز ليوبولد نيومان عن نظرية عدم تأليف باخ ، بينما يدافع روبرت مارشال ، رجل الأعمال والسياسي ، عن تأليف باخ ، ذهبوا إلى حد مواجهة المجتمع بآرائهم.
ومع ذلك ، يخلص يو توميتا إلى أنه من الواضح أن المفهوم الذي عبر عنه مارشال قد ساد بسبب تعبيرات نسخ آنا ماجدالينا ، التي يرجع تاريخها تقريبًا إلى عام 1740 ، كونها أكثر دقة من تلك التي أشار إليها خصمه. إنه لدرجة أنه يمكن التحقق من أن ماغدالينا قامت بنسخ لحن بعض كتابات باخ ، ومن المفترض أن الموظف كان بإمكانه استخدامه للتسجيل.
يبدو أن كل هذه الاستنتاجات ، بالإضافة إلى تلك التي أعلنها عالم الموسيقى والأستاذ بجامعة هارفارد ، كريستوف وولف ، من ملخص المصادر ، تتجاوز الافتراضات التي كانت تستند سابقًا إلى دراسة أسلوبية.
وبالمثل ، يؤكد المؤرخ وعالم الموسيقى ديفيد شولينبرغ أن اللحن ليس له أسلوب إيطالي ولا فرنسي ، ويبدو أنه يحتوي على أسلوب بلاط ألماني حصري ، وبعض المراجع التي دفعته للإشارة إلى داخل مؤلف باخ ، وخاصة التحول الجميل لـ الإيقاع مع النغمات التي تتدفق بقوة على النغمة الأخيرة.
منشور
تم نشر متغيرات غولدبرغ في عام 1741 ، وهو نفس العام الذي تم فيه ترتيبها ، أو ربما كان ذلك في عام 1742 ، بينما كان خالقها على قيد الحياة ، وهو أمر غير معتاد. كان المحرر المسؤول عن العمل هو المحرر المسمى بالتازار شميد ، من نورمبرغ ، والذي أقام باخ معه صداقة كبيرة.
جاء الناشر شميد ليطبع العمل ، وذلك من خلال عملية النقش على ألواح خاصة من مادة نحاسية ، وإن كان أفضل شيء هو أنه سيستخدم أنواعًا متحركة ؛ قام شميد بنفسه بنسخ جمل الطبعة الأولى. يمكن أن نرى في الإصدار أن محتواه يحتوي على العديد من المطبوعات الخاطئة.
يمكن إثبات ذلك على غلاف العمل ، الحروف الألمانية التي تقول: Clavier Ubung، bestehend، in einer ARIA، mit verschiedenen Veraenderungen، vors Clavicimbal، mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths، Ergetzung verfertiget von. يوهان سيباستيان باخ. كونيجل بول. كيرفل. Saechs. هوف. الملحن Capellmeister. مخرج. Chori Musici في لايبزيغ. نورنبرغ في فيرليجونج. Balthasar Schmids ، وهو ما يعني باللغة الإسبانية ما يلي: "تمارين عملية على لوحة المفاتيح ، تتكون من ARIA مع تنويعات مختلفة للمفاتيح ذات لوحتين للمفاتيح.
مؤلف للخبراء ، من أجل الاستمتاع بأرواحهم ، يوهان سيباستيان باخ ، مؤلف البلاط الملكي في بولندا ومحكمة ناخب ساكسونيا ، كابيلمايستر ومدير موسيقى الكورال في لايبزيغ. نورمبرغ ، بالتازار شميد ، محرر ".
من هذا النص المهم ، لا يوجد سوى عدد قليل من تسعة عشر نسخة تنتمي إلى هذه الطبعة الأولى ، والتي يتم الاحتفاظ بها في فئة المتاحف وضمن مجموعات من النصوص المصنفة على أنها غريبة.
من بين كل هذه النسخ ، النسخة الأكثر قيمة ، لأنها تحتوي على بعض التصحيحات والإضافات التي قام بها الملحن نفسه ، حيث يمكنك رؤية تكملة حيث يتم تسجيل أربعة عشر مبدأ BWV 1087 ، والتي يتم حفظها في مكتبة فرنسا الوطنية ، باريس.
النسخ المذكورة أعلاه هي المادة الوحيدة المتاحة للاستخدام من قبل مختلف الناشرين المعاصرين ، الذين يحاولون أن يكونوا مخلصين لغرض باخ. ومع ذلك ، فقد تم التأكيد على أنه تم الحفاظ على الدرجة الأصلية والكاملة بمرور الوقت ، لذلك لم تستمر. بينما تم العثور على إحدى النسخ المنسوخة من اللحن في نسخة عام 1725 في دفتر ملاحظات زوجة باخ الثانية ، المسماة آنا ماجدالينا.
يعتبر عالم الموسيقى والأستاذ كريستوف وولف أن آنا ماجدالينا تولت مهمة نسخ اللحن من النتيجة الموقعة تقريبًا من عام 1740 ، والتي تظهر على صفحتين فارغتين داخل دفتر الملاحظات.
الشكل والهيكل
تتكون تنوعات غولدبرغ من موضوع حصري ، يُطلق عليه اسم الأغنية ، والذي يحتوي على ثلاثين اختلافًا واستبدالًا للأغنية أو أريا دا كابو ، مما يعني نوعًا من نغمات الموسيقى الباروكية التي تتميز بشكلها الثلاثي ، في ثلاثة أجزاء.
في الواقع ، ما يوحدهم بين جميع أجزائهم ليس بسبب اللحن المشترك ، بل بسبب خلفية الاختلافات في الانسجام في خط الجهير. من المهم أن نلاحظ أن الألحان تتغير عادة ، ومع ذلك ، فهي ضمن الموضوع الدائم.
الموضوع في خط الجهير
يتكشف الموضوع الرئيسي للعمل ، تنويعات غولدبرغ ، بطول اثنين وثلاثين ترتيبًا في خط نغمة باس أوستيناتو ، وهو رقم يتكرر عدة مرات في مقطوعة موسيقية ، وترتيباته الثمانية الأولى هم هي نفس تلك الموجودة في موضوع Chaconne مع اثنين وستين اختلافًا في G major ، HWV 442 من Handel ، كما ذكر كريستوف وولف.
قام الملحن الألماني جورج فريدريش هايندل بترتيب أغانيه الشعبية الإسبانية Chaconne ، بين عامي 1703 و 1706 ، والتي نشرها الناشر Witvogel ، في مدينة أمستردام في عام 1732 ، ثم في عام 1733 في لندن ، وتشكل جزءًا من ما يسمى Suites de Pièces pour le harpsichord.
نظرًا لأن Witvogel اشتهر باستغلال باخ كموزع لأعمال المؤلف الموسيقي الشهير وعازف الأرغن ، الألماني الهولندي كونراد فريدريش هورلبوش ، وفقًا للمعلومات التي تم الحصول عليها في الأعوام 1735-1736 من Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch ، والتي يمكن الحصول عليها من "Kapellmeister Bach من مدرسة سانت توماس في لايبزيغ".
لذلك كان لابد أن يعرف باخ ماهية شاكون هايندل ، إما من خلال طبعة أمستردام لعام 1732 ، أو من خلال طبعة لندن لعام 1733 ، لأن باخ انتهى به الأمر إلى وضع ترتيباته للاختلافات في عام 1741.
يجب أن يكون باخ متيقظًا للمبدأ البسيط المكون من جزأين والذي دعم تباين شاكوني الذري لهاندل. بالإضافة إلى ما تصوره من نمط ostinato المكون من ثماني ملاحظات ، والتي استخدمها Haendel كموضوع رئيسي من شأنه أن يحفز Bach ، القوة المرتبطة المعقدة التي تم ذكرها في نعيه والتي تم تعريفها لهم أدناه:
لقد احتاج فقط إلى سماع موضوع ما ليعرف - بالتأكيد في تلك اللحظة بالذات - تقريبًا أي تعقيد يمكن أن ينتج عن الفن من معالجته.
في استفسار باخ ، وجد توافقًا كبيرًا فيما يتعلق بثماني ملاحظات ، والتي بدورها أنتجت سلسلة من Fourteen Canons BWV 1807 ، والتي تم إدراجها لاحقًا في مخطوطة Clavier Übung IV الشخصية.
لتطوير دورة اختلافات باخ ، قرر عدم التكيف مع أقصى النغمات الثمانية ، ولا مع المعرفة القسرية للعمل البارع تمامًا. وبهذه الطريقة ، طور ostinato bass ، بطريقة تمثيلية جيدًا ، مما جعل امتداده أربعة أضعاف ، حتى يتمكن من توفير التعزيز المتناغم للحن ، والذي كان آسرًا وصرف انتباه الجهير ببراعة ، والذي يترجم هيكل أصيل يشكل دورة الاختلافات.
وصف مؤلفون معينون العمل الموسيقي على أنه باساكاليا ، وهو ما يعني شكلًا موسيقيًا من أصل إسباني ، بينما يعتبره البعض الآخر تشاكون ، ومع ذلك ، يمكن تمييزه في ما يلي: يتوسع موضوع شاكون عمومًا في أربعة أشرطة فقط ، في حين أن تتوسع الأغنية إلى قسمين كبيرين مرتبة في أشرطة ، كل منها مع التكرار.
باخ ، بصفته ملحنًا لأغاني passacaglias ، منغمس في ممارسة واسعة النطاق تضم سويلينك وشيدت وفروبرجر وبورسيل وما قبل باخ ورفاقه يوهان كاسبار فرديناند فيشر ، وكذلك عمه يوهان كريستوف باخ. حتى أن بعضها استخدم اختلافات في الجهير ، تشبه إلى حد بعيد تلك الخاصة بباخ في تكوينه.
ومن الجدير بالذكر أن باخ رفع الاختلافات إلى مستوى متطرف ، حيث أن الأعمال اللاحقة فقط هي المؤهلة لتكون قابلة للمقارنة ، مثل تنويعات بيتهوفن في ديابيلي.
الاختلافات في عمل باخ
من الجيد الإشارة إلى اختلافات غولدبرغ ، أن باخ لم يكرس نفسه لإنشاء كميات من الأعمال في شكل نغمات مع اختلافات ، علاوة على ذلك ، لا يمكن وصفها إلا تمامًا كواحدة منها ، Aria variata alla maniera Italiana BWV 989 ، الذي قام بترتيبه في فايمار عام 1709.
الحقيقة هي أنه لا ينبغي تأطير تنويعات غولدبرغ مع هذا العمل ، كما يمكن رؤيته في الاختلافات اللحنية ، كونهما عملين ذائعي الصيت ، مثل Passacaglia للأعضاء BWV 582 ، وكذلك Chaconne in D Minor of the لعبة الكمان المنفردة مميزة برقم 2 BWV 1004.
من المحتمل جدًا أن يكون لدى باخ بعض القلق في معارضة الطريقة الموسيقية للاختلافات ، نظرًا لأن العديد من أسلافهم المشهورين والمعاصرين المحددين بشروا بأمثلة مهيبة منحتهم ذكرى عظيمة.
كان باخ شخصية لم تكن مهتمة أبدًا بتحقيق انتصار سهل ، والذي تم تحديده كهدف لمحاولة تمجيد النوع بشكل عام بطابع تواصلي من الاختلافات على مستوى فني عالٍ وفي نفس الوقت مستوى روحي لم يكن معروفًا في الوقت.
الهيكل الداخلي للعمل
تؤكد Roswitha Borsche أن العمل منظم وفقًا للمبادئ الرسمية للفن الباروكي. يمكن رؤيته في الشكل السادس عشر ، والذي تم تشكيله بطريقة السيمفونية الفرنسية ، ربما بسبب مقدمة طفيفة ، والتي تنتمي إلى الجزء الأول من الرحلة القادمة ، وليس بشكل صارم ، إلى النصف التالي من الموضوع في البص ، الذي يتأمل في تفصيل عنصري العمل.
بعد عرض النغمة ، في بداية القطعة الموسيقية ، يتم إنتاج الثلاثين اختلافًا. في كل ثلاثة أشكال مختلفة ، من سلسلة الثلاثين ، يتم عرض مبدأ يتبع نمطًا مرتفعًا. لذلك ، في الاختلاف الثالث هناك مبدأ للوتر ، والسادس يشير من مبدأ واحد إلى الثاني ، والذي يبدأ في الفترة الثانية على الإدخال الأول ؛ بينما الاختلاف التاسع هو مبدأ من الثالث ، وبهذه الطريقة نصل إلى التباين 27 ، الذي يشير إلى مبدأ التاسع.
في الشكل النهائي ، بدلاً من مبدأ كما هو متوقع ، يشير إلى quodlibet ، الذي يترجم شكلًا موسيقيًا يجمع الأغاني في نقطة مقابلة ، وعادة ما تكون موضوعات شائعة.
وبالمثل ، يمكن رؤيته ، في الاختلافات 10 ، Fughetta و 22 ، إجراء موسيقي ، Alla ، إجراء قصير يتم وضعه في مساحات حصرية كبيرة في الهيكل المتماثل ، ولكن بمسافة ستة أشكال مختلفة ، فيما يتعلق بالتنوع 16 المركزية ، التي تشكل المحور ، المقدمة ، والتي تعني الافتتاح ، هي المقدمة الآلية لعمل درامي ، موسيقي أم لا ، مما يشير إلى بنية ثلاثية مخفية واسعة النطاق للأقسام.
وبالمثل ، يُلاحظ أن عازف القيثاري رالف كيركباتريك يؤكد على تنوعات غولدبرغ ، من بين المبادئ الموجهة بشكل متساوٍ إلى النموذج.
في حالة تجنب العناصر الرئيسية في كل من البداية والنهاية ، على وجه التحديد في الأغنية ، فإن أول شكلين ، وهما: quodlibet و aria da capo ، يتم تصنيف العناصر المتبقية على النحو التالي: توضع متبوعة بعد كل مبدأ ، وهناك قطع من الأنواع من أنواع مختلفة ، من بينها ثلاث رقصات باروكية يمكن تسليط الضوء عليها ، (4,7،9 و 10) ؛ فوغيتا (16) ؛ مقدمة فرنسية (13) ، ونطقتان مزخرفتان موضوعتان في اليد اليمنى (25 و XNUMX).
الآخرون الذين يظهرون في المركز الثاني ، بعد كل مبدأ (5 ، 8 ، 11 ، 14 ، 17 ، 20 ، 23 ، 26 و 29) هم أولئك الذين يشيرون إلى كيركباتريك ، المسماة "أرابيسك" أي: اختلافات في مساحة المعيشة مع كفاية عبور اليدين. يستخدم هذا النموذج الثلاثي: الكنسي والرقص الجنساني و "الأرابيسك" ، في المجموع تسع مرات على التوالي ، حتى يشق الكودليبت الدائرة.
بمجرد اكتمال الثلاثين اختلافًا ، يؤكد باخ أن Aria da Capo è جيد ، وهو ما يترجم أن المترجم يجب أن يبدأ من البداية (da Capo) ويبدأ بتفسير الأغنية قبل الانتهاء.
يحافظ وولف على الرأي القائل بأن باخ يتقاطع مع الحركات الكنسية بطريقة منهجية ، ولكن بالطريقة الأكثر تحفظًا ، من أجل إظهار مستوى إدراك الشخص الذي يفسر ، بينما الشخص الذي يستمع إلى النقطة المقابلة القانونية ، وغير- لا ينبغي فصل العرض المذهل لتصميمه الرائع وجاذبيته الطبيعية.
لذلك من وجهة النظر المشتركة لكيركباتريك وولف ودالر ، يمكن تصور الاختلافات على النحو التالي:
- رقصات النوع: Variation 1 (رقصة الباروك: Courante). أرابيسك: التباين 2. الشرائع: الاختلافات 3 (قانون انسجام)
- رقصات النوع: Variation 4 (رقصة باروكية: مكتئب). أرابيسك: البديل 5 (أرابيسك). الشرائع: التباين 6 (الكنسي إلى الثاني)
- رقصات النوع: البديل 7 (رقصة الباروك: الرقصة أو الصقلية). أرابيسك: البديل 8 (أرابيسك). الشرائع: البديل 9 (الكنسي إلى الرابع)
- رقصات النوع: Variation 10 (فوغيتا). أرابيسك: البديل 11 (أرابيسك). الشرائع: التباين 12 (الكنسي إلى الرابع)
- رقصات النوع: Variation 13 (أغنية لليد اليمنى). أرابيسك: البديل 14 (أرابيسك). الشرائع: التباين 15 ، (الكنسي إلى الخامس)
- رقصات النوع: Variation 16 (مقدمة فرنسية). أرابيسك: البديل 17 (أرابيسك). الشرائع: التباين 18 (الكنسي إلى السادس)
- رقصات النوع: تباين 19. أرابيسك: اختلاف 20 (أرابيسك). الشرائع: Variation 21 (الكنسي إلى السابع)
- رقصات النوع: Variation 22. أرابيسك: البديل 23 (أرابيسك). الشرائع: التباين 24 (الكنسي إلى الثامن)
- رقصات النوع: Variation 25. (النغم لليد اليمنى). أرابيسك: البديل 26 (أرابيسك). الشرائع: التباين 27 (الكنسي إلى التاسع)
- رقصات النوع: تباين 28. أرابيسك: تباين 29 (أرابيسك). الشرائع: Variation 30 (quodlibet)
الاختلافات باخ غولدبرغ
سيصف هذا الجزء من المقالة تقريبًا الأغنية وتنوعات غولدبرغ ، وفقًا للآراء التي أثارها العديد من المؤدين والملحنين. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه تم الحصول عليها من مصادر مختلفة وأنهم يتعايشون أيضًا في إصدارات مختلفة من كيفية معالجة تفسيرهم ، ومع ذلك ، من الجيد توضيح عدم ظهورهم جميعًا في الفقرات التالية.
تم ترتيب العمل الموسيقي لفرقة قيثارة مع لوحتين مفاتيح أو كتيبات. يمكن رؤية الاختلافات التالية في النتيجة: 8 ، 11 ، 13 ، 14 ، 17 ، 20 ، 23 ، 25 ، 26 ، 27 و 28 ، والتي يجب تفسيرها بدليلين ، بينما الاختلافات: 5 و 7 و 29 ، يمكن إجراؤها باستخدام لوحة مفاتيح واحدة أو اثنتين.
ومع ذلك ، مع تعقيد كبير ، يمكن تنفيذ العمل الموسيقي ، أيضًا عن طريق آلة موسيقية أحادية يدوية ، أو باستخدام بيانو ، إذا تعذر ذلك. وتجدر الإشارة إلى أن جميع الاختلافات على الإطلاق تنعكس في ظلال G الكبرى ، باستثناء الاختلافات: 15 و 21 و 25 ، والتي يتم تسجيلها بنبرة G الثانوية.
يتم ترتيب متغيرات غولدبرغ في عنصرين ، مما يعني ، المجموعة أ ، التي تليها المجموعة ب ، تكون عمومًا باعتدال من المترجم ، في حالة قيامه بإعادة إنتاجها أم لا ، أي من الاثنين ، أو أيضًا قد لا تفعل ذلك مع أي من المجموعات.
يبرر عازف البيانو المجري المولد András Schiff أن باخ يُظهر للفنان أنه يجب عليه إعادة إنتاج كل مجموعة أو قسم ، مما يؤدي إلى أن عدم الامتثال لهذا سيؤدي إلى تدمير التناسق الرائع للعمل الموسيقي ونسبه: "الموسيقى الرائعة لا تطول أبدًا ، والشيء القصير جدًا هو صبر بعض المستمعين"
تتكون معظم أشكال Goldberg من اثنين وثلاثين شريطًا ، والتي بدورها مقسمة إلى جزأين من ستة عشر شريطًا يجب تشغيلهما مرة واحدة لكل منهما. ومع ذلك ، لم يتم تضمين الأشكال التالية: 3 و 9 و 21 و 30 ، لأنها تحتوي على جزأين من ثمانية أشرطة ، يجب تشغيل كل منهما مرة واحدة ؛ بالإضافة إلى الشكل 16 المكون من الجزء الأول من ستة عشر شريطًا ، والجزء الثاني الآخر من 32 شريطًا ، والتي يجب إعادة إنتاج كل منها في الجزئين.
الاسم المخصص لكل من الأشكال ، والذي يتم تقديمه قيد التنفيذ ، مطابق للاسم المستخدم في إصدارات Bach-Gesellschaft ، والذي يشير إلى المجتمع الذي تم إنشاؤه في عام 1850 ، والذي يقوم منذ ذلك الحين بتجميع وتحرير ونشر جميع الأشكال. أعمال باخ الشهيرة.
كان مجتمع Bach-Gesellschaft ، لتحقيق هدفه ، في مهمة شاقة لجمع واستكمال ، لأكثر من خمسين عامًا ، لإتاحة أول مجموعة كاملة. من بينها ، تم تركها كما هي ، مع مراعاة علامات الترقيم ، ومحتوى الأحرف الكبيرة والصغيرة ، بالإضافة إلى اختصارات Bach-Gesellschaft ، باستثناء بعض الموجودة في مخطوطة مهمة ، والتي تم مأخوذة من النسخة المطبوعة ، بواسطة باخ نفسه ، والتي تم تمييزها بين قوسين مربعين.
هواء
عند الحديث عن مصطلح Aria ، فهذا يعني قطعة من الموسيقى ، والتي توفر العنصر الموضوعي لتنوعات Goldberg. كما هو الحال مع الباروك التمثيلي "آريا مع اختلافات". تعتمد الاختلافات على لحن الأغنية الافتتاحية ، ومع ذلك ، في هذه الحالة ، يكون الخط في الجهير ، حصريًا التناغمات التي تنبعث ، والتي ستعمل كقاعدة رئيسية للاختلافات.
نغمة تنويعات غولدبرغ هي عبارة عن سراباندي في الوقت المناسب ، وتتكون من مجموعتين أو أقسام من ستة عشر مقياسًا لكل منهما ، وتكون موجودة عادةً أثناء العمل ، باستثناء الاختلافات: 3 و 9 و 21 و 30 ، حيث عدد المصفوفات هو النصف. من المهم ملاحظة أنه يجب تشغيل الأغنية ، وكذلك الاختلافات في كل مجموعة أو قسم ، مرة واحدة.
صيغ غولدبرغ: 2 ، 4 ، 6 ، 16 ، 25 ، تضع نهايات مختلفة للمسرحيين الأول والثاني لكل قسم. النغمة هي لحن مزخرف بشكل جيد للغاية. من الطبيعي أن تبدو الأغنية في النمط الفرنسي منمقة بشكل جيد لتسليط الضوء على اللحن. هناك بعض المترجمين الفوريين الذين قرروا عدم إظهار الزخارف جزئيًا أو كليًا ، لذلك ربما تكون النسخة الأكثر لفتًا للانتباه هي النسخة المطابقة لـ Wilhelm Kempff على البيانو.
ومع ذلك ، يؤكد بيتر ويليامز ، عالم الموسيقى الشهير ، أن الحقيقة هي أن موضوع الاختلافات لا ينشأ من الأغنية ، بل على العكس ، إنه يأتي من موضوع الاختلاف الأول. يؤكد هذا الرأي بالحفاظ على أن العمل يشير إلى chaconne ، بدلاً من العمل الذي يواصل شكل النغم الحقيقي مع الاختلافات.
بعد ذلك ، يتم عرض الأغنية على أنها سراباندي ، والتي يتم نسخها بطريقة دقيقة ، إلى ما تم تسجيله في دفتر الملاحظات الثاني لآنا ماجدالينا ، كونها زوجة باخ الثانية التي أدت إلى جمع الحجج في عام 1725. بسبب التشابه بين كلمات آنا ماجدالينا في ذلك الوقت ، يُفترض أنها كتبت الأغنية لعام 1740.
يمكنك رؤية النغمة الأساسية لـ G major ، في نهاية المجموعة الأولى أو القسم الأول من السمة المعتادة في إيقاع يعدل D المهيمن ، ثم من خلال نغمة E الثانوية ، والصغرى الخاصة بـ G الكبرى ، والعمل يعود في ختام الموضوع إلى منشط.
بعد ذلك ، سنتحدث عن المتغيرات المختلفة التي تميز الأغنية ، وهي:
فارياتيو 1 إلى 1 كلاف. الشكل 1: الدقيقة 9:25
هذا النوع من 1 إلى 1 Clav variatio هو تنوع لطيف ومريح يتم لعبه في الوقت الذي يبرز النغمة الناعمة والحالمة للأغنية. يبرز الإيقاع بالحركات بين القضبان 1 و 7 ، من خلال وضع اليد اليمنى على النغمة في النغمة الثانية.
يتشابك موضع اليدين في المقياس 13 ، في لحظة التسجيل من الأعلى إلى الأدنى ، مما يعيد التزامن في مقياسين آخرين. وفقًا للرأي الذي عبر عنه داهلر ، يمكن تصور الاختلاف على أنه رقصة مشابهة لرقصة كورانت ، مما يعني حركة رقص الباروك في وقت ثلاثي.
خلال أول مقياسين للجزء الثاني ، يولد الإيقاع ذلك الخاص بالجزء الأول ، ولكن بعد ذلك مباشرة يتم تضمين فكرة مختلفة. يؤكد عالما الموسيقى الخبيران ويليامز ودالر أن هذه الفكرة تعطي تباينًا في هالة البولونيز ، وهي شكل موسيقي مع حركة مسيرة معتدلة وإيقاع ثلاثي.
نشأ الإيقاع الخاص من استخدام اليد اليسرى ، كما استخدم باخ في بارتيتا العزف على الكمان المنفرد رقم 3 من مقطوعاته وصيغه الموسيقية المستخدمة للكمان المنفرد BWV 1001-1006 ، وفي الإدخال الرئيسي للنص الأول من القيثاري معتدل بشكل جيد.
تؤكد العديد من الدراسات في الفن الموسيقي أن السمة التي تشير إلى خط الجهير لهذا الاختلاف في محتواها تستند إلى الاختلافات الأخرى ، وليس على وجه التحديد على تلك الأغنية.
فارياتيو 2 إلى 1 كلاف. الشكل 2. دقيقة 10:35
في قطعة موسيقية بسيطة ، يتم حملها في جزأين في 2/4 مرة. يتشابك سطرين في عمل دائم لنبضاتهما في محتوى اللحن المستمر الموجود في الجهير. إنها قطعة تشبه الشريعة. يظهر في كل قسم نهاية مختلفة للنسخة الأولى والثانية.
Variatio 3. canone all'Unisono. أ 1 كلاف. التباين 3. Canon في انسجام تام: الدقيقة 11:25
يشير إلى أول تنويعات غولدبرغ ، في شكل الكنسي المطلق ، أو الحركة الفنية ، وفي هذه الحالة المحددة شريعة الوتر: يبدأ اللحن الراسخ بالضبط على نفس النغمة السابقة. كما هو الحال في جميع شرائع Goldberg Variations الأخرى ، باستثناء حالة التباين 27 ، Canone alla nona ، خط الجهير الذي يستمر طوال التنوعات.
يشير تتبع 1/8 مرة واستخدام tresillo ، الذي يشير إلى مجموعة تقييم خاصة مكونة من ثلاث شخصيات متساوية ، إلى نوع معين من الرقص المنخفض. عادة ما يعزفها عدد كبير من فناني الأداء في وقت معتدل ، ومع ذلك ، يختار آخرون عزفها بشكل أكثر ليونة ، كما يفعل عازف القيثارة الألماني هانز بيشنر أو تشارلز روزين على البيانو.
فارياتيو 4 إلى 1 كلاف. الشكل 4: الدقيقة 12:55
كما هو الحال مع المومياء ، فهي حركة ذات أسلوب رقص باروكي ، وهي تباين تم التقاطه في 3/8 حيث تسود إيقاعات النوتات الثامنة. من الجدير بالذكر ، في هذا الصدد ، أن باخ يستخدم محاكاة مماثلة ، ومع ذلك ، فهي ليست دقيقة: النموذج الموسيقي لجزء ما ثم يعاود الظهور لاحقًا في جزء آخر ، وأحيانًا يتم تحويله.
يمكن ملاحظة أن كل مجموعة أو قسم عادة ما يتوج بطريقة مختلفة في التكاثر الثاني. نظرًا لكونها حالة عازفة الأرغن كيت فان تريخت ، فإنها تفسر هذا الاختلاف بسرعة أبطأ.
Variatio 5 إلى 1 ovvero 2 Clav. الشكل 5. دقيقة 13:45
هذا هو الأول من أشكال غولدبرغ ، في جزأين ، يتم إجراؤها باليد المشدودة. يتم عرضه في الوقت. وهو عبارة عن خط لحني سريع يتم التعبير عنه في الغالب في النغمات السادسة عشرة ، والتي تكون بجانب لحن آخر ، مع مدة نغمة أطول ، مما يؤدي إلى قفزات واسعة النطاق.
يتم استخدام هذا النوع من تنويعات غولدبيرغ ، في "النمط الإيطالي" المشهور لعبور اليد: تتحرك يد واحدة بشكل دائم من اليمين إلى اليسار ، بين الأصوات المرتفعة والمنخفضة ، والتي تمر إحداهما على الأخرى ، بينما تظل باقية في وسط لوحة المفاتيح تلعب أكثر الأصوات إثارة للدوخة.
يلعب العديد من فناني الأداء هذا التباين بسرعة غريبة ، والتي يجب أن تثبت دقة كبيرة. من المؤكد أن إصدارات Glenn Gould ، عندما تكون على البيانو ، هي من بين الأسرع ، وتستمر لمدة 35 ثانية بدون إعادة تشغيل. ولكن ، تجدر الإشارة إلى أن بعض المترجمين الفوريين ، كونهم من فئة مثل كينيث جيلبرت في الغيتار ، يؤدونها بطريقة أكثر راحة وراحة.
فارياتيو 6. كانوني ألا سيكوندا أ 1 كلاف. التباين 6. كانون الثاني 14:20 دقيقة
هذا هو سادس تنويعات غولدبرغ ، وهو قانون إلى الثاني: يبدأ الثابت براحة ثانية رئيسية ، مع طبقة صوت أعلى من تلك المقترحة. القطعة مبنية على مقياس الانحطاط في 3/8 مرة.
وصف كيركباتريك هذه القطعة بأنها مشحونة بـ "حنان كئيب تقريبا". يمكن رؤيته في كل قسم ، وله نهاية مختلفة لكل من نسختين.
Variatio 7 إلى 1 ovvero 2 Clav. في وقت جيجا. الشكل 7. دقيقة 15:00
يسجل هذا الاختلاف في استنساخه الخاص لرقصة Goldberg Variations ، Bach ، أن هذه الرقصة يتم تأديتها في 6/8 وقت ، ويوصى بأدائها في وقت di Giga ، موضحًا أن الرقصة هي رقصة ثاقبة وذات طاقة عالية.
نظرًا لأن استنساخ باخ لم يتم وضعه في خلاصة وافية فرنسية خاصة حتى عام 1974 ، نُفِّذت الإصدارات السابقة لهذا الاختلاف ، على مهل ، غالبًا على شكل loure أو صقلي.
ومع ذلك ، يمكن الإشارة إلى أن هناك تفسيرات بعد عام 1974 ، مثل تسجيلات جلين جولد وويلهلم كيمبف وأنجيلا هيويت ، من بين العديد من الآخرين الذين يستمرون في التصرف ببطء ، ربما لأنه من الصعب تجاهل الطريقة المعتادة للتفسير. أنه لأكثر من قرنين من الزمان ، أو كما صرح خبير لوحة المفاتيح والمترجم ، المعروف ديفيد شولينبرغ ، حول كشف النقاب عن سجل باخ ، "الذي أذهل النقاد المنتمين إلى القرن العشرين ، الذين أشاروا إلى أن الرقصات تصرفت بسرعة و سريع الزوال.
لما يعبرون عنه ، أنه "على الرغم من المصطلحات الإيطالية ، تشير كلمة" جيجا "إلى" جيجا الفرنسية "، والتي عادة ما تكون أكثر راحة ، ثم يؤكد شولينبرغ أن بنية الإيقاع الحالي في هذا الاختلاف تشبه بنية الرقصة من الثانية من النوتات الفرنسية ، أو رقصة المقدمة بأسلوبها الفرنسي الخاص ، BWV 831 ، معروضة في كل من خط الجهير واللحن المزخرف جيدًا.
في الختام ، يؤكد شولينبيرج أنه "ليس من الضروري أن تسير بسرعة" ويضيف أن "التريلات القصيرة العديدة والأبوجياتورا تمنع السير كثيرًا في الإيقاع". وبالمثل ، صرحت عازفة البيانو أنجيلا هيويت أن باخ كان يحاول التحذير من الاتفاق على سرعة بطيئة للغاية ، من أجل تحويل الرقصة إلى شكل مهول أو صقلي ، وهو ما يتفق مع شولينبرغ ، الذي يشير إلى "جيجا الفرنسية" ، ولكن ليس إلى "جيجا إيطالي" ، وهو ما فسره كنتيجة لسرعة متسارعة بشكل طفيف.
فارياتيو 8 إلى 2 كلاف. الدقيقة 16:20
في تنويعات غولدبرغ هذه ، ظهر مرة أخرى في جزأين بأيدٍ مرتبطة ، في 3/8 وقت. بأسلوب فرنسي ، يتم استخدامه في هذه الفرصة لتقاطع اليدين: يتم تشغيل الجزأين في نفس المساحة على لوحة المفاتيح ، أحدهما فوق الآخر. ليس من الصعب عادةً العزف على القيثار اليدوي ، ومع ذلك ، من الصعب جدًا العزف على آلة البيانو.
تُظهر معظم المقاييس نمطًا مميزًا جيدًا يتكون من إحدى عشرة ملاحظة سادسة عشر ، وفترة توقف سادسة عشر حولها ، أو عشر ملاحظات سادسة عشر ومذكرة ثامنة. يمكن أن نرى بسهولة أن هناك قفزات هائلة في اللحن ، كما هو الحال في القضبان 9 إلى 11: قفزة من جهازي أوكتاف ، مقدرة من المستوى B المنخفض ، والوسط C ، في الشريط 9 ، وكذلك من الوسط C إلى ثمن واحد ، وهو مرتفع في شريط 10.
يمكن أيضًا رؤيته من G أعلى C الأوسط ، إلى G أعلى أوكتاف في القياس 11. ينتهي المقطعان بمقاطع متدنية في النوتة الثالثة ، مما يعني نغمة موسيقية بمدة تساوي نصف النوتة السادسة عشرة.
فارياتيو 9. كانوني ألا ترزا أ 1 كلاف. كانون الثالث: الدقيقة 17:15
يشير هذا الاختلاف إلى الشريعة إلى الثالثة في 4/4 مرة. يعتبر خط الجهير أكثر نشاطًا من الشرائع السابقة. إنه تباين قصير جدًا ، فقط ستة عشر شريطًا في المحتوى ، يتم تشغيله عادةً بسرعة ممتعة.
Variatio 10. Fughetta إلى 1 Clav. الدقيقة 18:15
إنه الاختلاف العاشر ، كونه شرودًا صغيرًا لأربعة أصوات ، مشار إليه بكل بريف ، بموضوع يظهر في أربعة أشرطة ، مزخرف ويستحضر بطريقة ما لحن الأغنية في البداية. يتجاهل العديد من فناني الأداء بعض الزخارف ، مثل تشارلز روزين على البيانو ؛ وكريستيان جاكوت في الغيتار على القيثاري. على الرغم من أن آخرين ، مثل Keith Jarrett على harpsichord ، يضيفون زخارف إضافية.
التباهي بكامل القسم الأول من هذا الاختلاف ؛ يتم عرض السمة أولاً في الجهير ، بدءًا من G فوق الوسط C. بينما ، تدخل الإجابة في صوت الجوهر بمقياس 5 ، لكنها استجابة للنغمة ، وهذا هو سبب تأثر بعض التغييرات الصوتية.
بعد ذلك ، يتدخل صوت السوبرانو الذي دخل المقياس 9 ، على الرغم من أنه يترك المقياسين الأولين للموضوع الخاضع تمامًا ، لكن الجزء الآخر يخضع للتحول. يتم إنشاء الإدخال النهائي عندما يظهر الجزء العلوي من الشريط 13.
وفي الوقت نفسه ، يتكشف القسم الثاني باستخدام نفس العنصر الموضوعي مع تحول معين. يبدو الأمر كما لو كان عرضًا معاكسًا: فالأصوات تدخل واحدة تلو الأخرى ، وتبدأ جميعها بعرض الموضوع ، وفي حالات معينة ، لوحظ أنه تم تغييره ، كما في القسم الأول.
يبدأ القسم بالموضوع ، ويعرض صوت السوبرانو ، جنبًا إلى جنب مع خط نشط في الجهير ، مما يعني أن الخط في الجهير هو الوحيد الذي لا يدخل مع الموضوع حتى الوصول إلى المقياس 25.
فارياتيو 11 إلى 2 كلاف. الدقيقة 19:15
يشير إلى أحد تنوعات غولدبرغ ، بأسلوب توكاتا ، مما يعني قطعة من موسيقى عصر النهضة وموسيقى الباروك لأدوات لوحة المفاتيح ، مع شكل موهوب في 12/16. يمكن صنعه خصيصًا للوحات المفاتيح. تم تطويره حصريًا مع مقاطع من المقاييس والتعليمات الصوتية والتريلات. بعض التحولات المسجلة تعقد بشكل كبير تحولها على البيانو.
فارياتيو 12. كانون ألا كوارتا. الدقيقة 20:10
إنه يشير إلى قانون قيد التحول إلى الرابع في زمن 3/4: تدخل الإجابة في المرة الثانية ، على الرغم من أنها في الاتجاه المعاكس للاقتراح. أثناء المقطع الأول ، يكون موضع اليد اليسرى بجوار خط الجهير الذي ينعكس في النغمات الربعية المُعاد إنتاجها ، في القياسات: 1 و 2 و 3 و 5 و 6 و 7.
ثم لدينا أن هذه الملاحظات المعاد إنتاجها تظهر بنفس الطريقة في المقياس الأول للقسم الثاني ، وهو القياس 17 ، اثنان D وواحد C ؛ وقد تم تحويله إلى حد ما ، في العمودين 22 و 23. بينما في القسم الثاني ، أغير باخ المفتاح بسلاسة عن طريق إدخال دعامات معينة ، مثل القضبان 19 و 20 ، وثلاثة توائم ، القضبان 29 و 30.
في هذا الاختلاف يمكن أن يحدث تفسير مرجح زمنياً. في بعض المناسبات ، تمكن فنانو الأداء ، مثل جلين جولد على البيانو ، أو جان جيلو في الأرغن ، من عمل نسخ مقلقة.
فارياتيو 13 إلى 2 كلاف. الدقيقة 21:45
إنه تباين بطيء وبسيط ومبالغ في زخرفة السراباند ، والذي يحدث في ¾ الوقت. يتجسد الجزء الأكبر من اللحن في النوتات الموسيقية ، وهو مزخرف بأبوغياتوراس معينة ، والتي لوحظت في القسم الثاني ، مع بعض الزخارف.
في معظم طول القطعة ، يتم تسجيل اللحن بصوت واحد ، ويمكن ملاحظة أن هناك تأثيرًا رائعًا ناتجًا عن استخدام صوت إضافي في الشريطين 16 و 24.
فارياتيو 14 إلى 2 كلاف. الدقيقة 24:25
يتميز هذا الاختلاف بتوكاتا مفعم بالحيوية ، مكونة من جزأين مع عقارب متشابكة في الوقت نفسه ، والتي تحتوي على الكثير من الزخارف والزينة الأخرى. يمكن عزفها حصريًا بواسطة harpsichord مع دليلين ، وتحتوي على العديد من القفزات الطويلة جدًا بين النصوص.
يمكن ملاحظة أن الزخارف والقفزات معروضة من الشريط الأول: تبدأ القطعة بتطور من G ، اثنين من الأوكتاف أسفل الوسط C ، مع تنازلي تنازلي (زخرفة موسيقية) ، مرتبطة بـ G اثنين من الأوكتاف أسفل الوسط C. تقع على تريل يعود إلى البداية.
بمجرد مقارنتها بالتنوع 15 ، وصفها جلين جولد بأنها "بالتأكيد واحدة من أسرع القطع التي يمكن تخيلها من القرمزية الجديدة".
Variatio 15. Canone a la Quinta في moto contario أ 1 كلاف. المشي. الدقيقة 25:30
في هذا كونه أحد تنويعات غولدبرغ ، فهو موجود في قانون الخامس ، في 2/4 وقت المشار إليه. في الشكل 12 ، يكون العكس ، مع تغيير الزيادة المقترحة في الشريط الثاني. هذا هو الأول من بين ثلاثة اختلافات موجودة في G الثانوية ، والحنين إلى الماضي بشكل حاد غير متناغم مع قوة ومتعة الشكل السابق.
وفقًا لملاحظات عازفة البيانو أنجيلا هيويت ، يُلاحظ أن هناك "تأثيرًا رائعًا في نهاية هذا الاختلاف: تتحرك اليدين بعيدًا عن بعضهما البعض ، مع رفع اليد اليمنى في الهواء ، بعد خُمس مفتوح. إنه خفوت متناغم يفاجأ الجمهور بتوقع استمرار الاستماع ، إنها نهاية مثالية لوسط هذه القطعة الموسيقية ".
بينما قال جلين جولد عن هذا الاختلاف: "إنه التباين الأكثر صرامة ومع شريعة جميلة ، أقوى وأجمل ما أعرفه ، الشريعة هي انعكاس للكينين. إنها قطعة عاطفية ومؤلمة وترتفع في نفس الوقت ، ولا توجد في أي جانب خارج الفضاء في الآلام ، وفقًا للقديس ماثيو ، في الواقع ، لقد اعتقد دائمًا أن التباين 15 هو معجزة. حدث يوم الجمعة العظيمة ، ممتاز "
فارياتيو 16. مقدمة إلى 1 كلاف. الدقيقة 30:30
في هذا الجزء ، هناك سلسلة من المتغيرات التي يمكن تصنيفها والتي تنقسم إلى جزأين ، متوازنة في الخمسة عشر الأولى وفي الخمسة عشر التالية. يتميز التقسيم بمقدمة كبيرة ، يُشار إليها على أنها مهيبة ، موجودة في إصدار بيترز ، مع بداية الافتتاح بأوتار عميقة بشكل خاص في البداية والنهاية.
يمكن القول أن هذا العرض النموذجي عبارة عن مقدمة فرنسية ، تقوم على وتر بطيء بإيقاع منقط ، والذي يواجه بشكل كبير النقطة المقابلة للقسم التالي الذي يظهر على هيئة أليجريتو.
لذلك ، على عكس الاختلافات السابقة المذكورة في القسم ب ، فإنه بالمقارنة مع القسم أ ، يكون التناقض أكثر وضوحًا في هذا الاختلاف ، مع تنوع ملحوظ بين اللحن المهيب والرائع ، والأكثر نشاطًا ودهاءً. يظهر بشكل واضح ، وهذا يعني أكثر أو أقل في منتصف التباين ، بعد القياس 16.
فارياتيو 17 إلى 2 كلاف. الدقيقة 32:10
من بين الاختلافات في غولدبرغ ، هو آخر من الموهوبين توكاتا ، والتي تنقسم إلى قسمين. يشعر ويليامز بأصداء أنطونيو فيفالدي ودومينيكو سكارلاتي في هذا الاختلاف. إنه خاص لاستخدامه مع كتيبين ، قطعة الموسيقى تحتاج إلى تشابك اليدين. إنها حوالي مرة ، وعادة ما يتم لعبها بسرعة عالية بلطف. روزالين تورك ، عازفة البيانو وعازفة القيثارة الأمريكية ، هي من بين عدد قليل من فناني الأداء الذين سجلوا نسخة بطيئة من هذا الاختلاف.
أثناء العمل على تسجيله الجديد لعام 1981 لتغيرات غولدبرغ ، قدر جلين جولد تشغيل هذا التباين بسرعة أقل ، مع الحفاظ على سرعة الإصدار السابق ، أي 16 ، ومع ذلك ، قرر أخيرًا عدم القيام بذلك ، لأن "التباين 17 ، هي واحدة من مجموعات الضوء ، والمعروفة باسم عبث ، من المقاييس والأوتار التي قبلها باخ عندما لم يكن مكرسًا للبلازما الفضيلة والمسائل المناسبة مثل الهروب والشرائع ، والسرعة المنهجية ، والمتعمدة ، والجرمانية ".
فارياتيو 18 كانوني ألا سيستا أ 1 كلاف. الدقيقة 33:05
لكونه أحد تنويعات جولدبيرج ، فإنه يشير إلى القانون السادس في 2/2 مرة. أثناء العمل الكنسي للأصوات العالية ، تتولد المقاطعات. بالنظر إلى أن بنية شرائع تنوعات غولدبرغ ، فإن غلين غولد يطرح هذا الاختلاف ، كمثال قوي على "الازدواجية المتعمدة للتأكيد المتكرر ، فالأسطر الكنسية ضرورية لدعم دور passacaglia ، وهو التخلي المتقلب من قبل خط الجهير ".
أشار غولد إلى التعليق بعاطفة كبيرة على هذا القانون في حديث إذاعي ، مع أخصائي الموسيقى والناقد تيم بيج ، مشيرًا إلى: "القانون في السادس ، أعشقه ، إنه جوهرة جميلة. على الرغم من أنني أعشق جميع الشرائع ، إلا أن هذا هو أحد الاختلافات المفضلة لدي ".
فارياتيو 19 إلى 1 كلاف. الدقيقة 34:05
بالإشارة إلى هذا الإطار داخل تنويعات غولدبرغ ، فهو مشابه للرقص ، فهو موجود في ثلاثة أصوات في 3/8 وقت. إنه نفس رمز الملاحظة السادس عشر ، والذي يتم استخدامه بشكل دائم ، والتحويل والتبديل بين الأصوات الثلاثة التي تحتوي على القطعة. تعود النغمة الصلبة ، التي تشير إلى لحن موجود مسبقًا يشكل أساس تركيبة متعددة الألحان ، مرة أخرى.
يحتوي هذا النوع من التباين على سلسلة ونقطة عكسية مقلوبة ، في كل من البداية وفي القسم الثاني.
Variatio 20 إلى 2 Cla. دقيقة 35:10 (تفسير آخر مجنون)
إنه توكاتا موهوب ، يتكون من جزأين في نفس الوقت. يشار إليه للمفتاح بدليلين ، وهناك حاجة إلى الكثير من تشابك اليدين. تتطور القطعة في أشكال مختلفة مع الملمس الذي تم تقديمه في الأعمدة الثمانية الأولى ، حيث من الواضح أن إحدى اليدين تعزف استمرارًا للنغمات الثامنة ، بينما تكون اليد الأخرى بجوار النوتات السادسة عشرة الأخرى ، بعد كل نغمة ثامنة.
وبالتالي ، يوجد في معظم التفسيرات تناقض قوي بين تباين جولدبيرج 19 الدقيق والمميز ، والمقاطع القوية والسريعة الواردة في هذا الاختلاف. ومع ذلك ، فإن العديد من الفنانين ، كما هو الحال مع كلاوديو أراو على البيانو ، يفضلون العزف على المقطعين في نفس الوقت ، ببراعة رصينة ، مما ينتج عنه تباين أقل في المقطوعات.
فارياتيو 21. كانون ألا سيتيما. الدقيقة 36:00
من بين هذه المتغيرات في غولدبرغ ، فإنه يمثل الثاني ، مع مفتاح G الثانوية ، في التباين 21 هو القانون الذي تم العثور عليه في السابع في 4/4 مرة. يصفها كينيث جيلبرت بأنها Allemande ، مما يعني الرقص الألماني الباروكي. الخلاصة ، التي تبدأ بنوتة منخفضة ، والتي عادة ما يؤكد عليها العديد من المؤديين ، تأتي من التدهور اللوني من نغمة أعلى ، وتتجه فقط نحو الأصوات المتعارف عليها من المقياس الثالث: نموذج مشابه ، مع اختلاف أكثر جرأة قليلاً ، تتكشف على خط الجهير في بداية المقطع الثاني ، والذي يبدأ بعنصر الفتح المعاكس.
عند مقارنتها بالتنوع 15 ، نظرًا لكونها الاختلاف الأول في G الثانوية ، فإن هذه القطعة تمثل الشعور بالدوار أكثر ، وهي موضحة وهي تسير في طبعة بيترز.
فارياتيو 22 ألا بريف أ 1 كلاف. الدقيقة 38:15
من بين تنويعات غولدبرغ ، المشار إليها alla breve ، تُظهر أربعة أجزاء تم التقاطها بمناظر طبيعية متنوعة مقلدة موجودة في جميع الأصوات ، باستثناء صوت الجهير ، الذي ينتمي أكثر إلى الشرود. في هذه الزخرفة الوحيدة التي ترافقها هي الزخرفة ، والتي يتم إجراؤها بشكل جيد بشكل كامل ، والتي يتم تمديدها في مقياسين: 11 و 12 ؛ بحيث يضيف بعض اللاعبين الذين يؤدون تنوعات غولدبرغ مع النسخ بعض الزخارف الصغيرة في التكرار الثاني لكل قسم.
ربما يتم سماع السمة الموجودة في الجهير ، حيث تم تطوير مجموعة الاختلافات ، بشكل أكثر وضوحًا في هذا الاختلاف ، تمامًا كما هو الحال في quodlibet ، كل ذلك بسبب بساطة خط الجهير الملحوظ في هذه الحالة.
فارياتيو 23 إلى 2 كلاف. الدقيقة 39:20
من بين تنويعات غولدبرغ ، هذا واحد آخر ثاقب ، مؤلف من جزأين للهاربسكورد مع دليلين ، في الوقت المناسب. يبدأ الأمر بالأيدي التي تطارد بعضها البعض ، وتبدو وكأنها على الخط اللحن ، والذي يبدأ باليد اليسرى بهجوم قوي على G وكذلك الوسط C ، يتدفق من D فوق A ، مما يذهل اليد اليمنى ، ويحاكي اليد اليسرى كما لو كانت على نفس الارتفاع ، ومع ذلك ، مع ملاحظة ثامنة ، في المقاييس الثلاثة الأولى ، تبلغ ذروتها مع الحد الأدنى من الزخرفة في ختام المقياس الرابع:
يتم إعادة إنتاج هذا النوع من المخطط في الأشرطة من 4 إلى 8 ، الشيء الوحيد هو أنه باستخدام اليد اليسرى يتم محاكاته إلى اليمين ، وبالمقاييس التي ترتفع ، بدلاً من التنازلي. يتم استبدال العقارب في انفجارات صغيرة مجسدة في الملاحظات ، مع مدة قصيرة حتى الوصول إلى آخر الأشرطة الثلاثة التي تتوافق مع القسم الأول.
بينما في القسم الثاني ، يبدأ بتغيير مماثل في رشقات نارية صغيرة مرة أخرى ، ثم ينتقل إلى قطعة دراماتيكية من اللمسات الثالثة ، على التوالي بكلتا يديه.
وقد أعرب العديد من الخبراء في هذا الموضوع عن تعليقاتهم على هذا الموضوع ، على سبيل المثال ، عبّرت عازفة البيانو أنجيلا هيويت: "إن الاندفاع المزدوج للثلثين والأسدس يدفع حقًا تقنية لوحة المفاتيح التي كانت موجودة في وقته إلى أقصى حد ، مما يفتح الطريق أمام المستقبل. لوحات المفاتيح. بينما يسأل بيتر ويليامز المشهور ، المسرور بتحسين القطعة ، على نفسه السؤال "هل يمكن أن يكون هذا بالفعل اختلافًا عن نفس الموضوع وراء adagio رقم 25؟"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. الدقيقة 40:15
هذا واحد من تنويعات غولدبرغ الكنسي إلى الأوكتاف في 9/8 وقت. يتم الرد على العرض بأوكتاف أدناه ، بالإضافة إلى أوكتاف أعلاه: كونه الاختلاف الوحيد الموجود في الاقتراح ، فإنه ينتقل بين السطور في منتصف المقطع. في هذا الاختلاف ، لا توجد الزخارف خلال القسم الأول ، باستثناء بعض الدعم ، ومع ذلك ، في القسم الثاني ، يتم عرض العديد من الترلات وبعض الزخارف الموسيقية ، والتي أشار إليها المؤلف رسميًا.
فارياتيو 25. إلى 2 كلاف. القول المأثور. الدقيقة 41:55
هذا التباين 25 ، هو الثالث والأخير من الاختلافات الطفيفة في G ، ويتكون من ثلاثة أقسام ، ويظهر في شكل adagio ، وهو ما يعني العبارة المتكررة ، في نسخة باخ ، وهو في الوقت المناسب. تم التقاط اللحن ببراعة في النغمات السادسة عشرة والسادسة عشرة ، مع اللونية الرائعة. إنه شكل يتم إجراؤه عادةً في وقت مدته خمس دقائق ، وهو أطول من الآخرين ، ومع ذلك ، فإنه يحتوي على اثنين وثلاثين شريطًا فقط.
يُطلق على هذا الاختلاف اسم "اللؤلؤة السوداء" ، من بين جميع تنوعات غولدبرغ ، التي قدمها عازف القيثارة وعازف البيانو واندا لاندوفسكا ، ويقدر العديد من الخبراء أن هذا العمل هو الأجمل والأكثر إثارة للإعجاب في كل شدته.
وبالمثل ، تجرأت ويليامز على الكتابة عنها بأن "الجمال والعاطفة القاتمة لهذا الاختلاف تجعله بوضوح أعلى مستوى عاطفي للمحتوى في العمل بأكمله" ، بينما يؤكد غولد أن "ظهور هذا الاختلاف يبعث على الحنين والحنين المتعب ، ضربة بارعة في علم النفس ».
يجب أن نتذكر أن المحادثة الإذاعية التي أجراها تيم بيج ، الذي وصفها بأنها نسخة مختلفة لها "نسيج لوني غير عادي" ، والتي وافق عليها غولد بإعطاء موافقته على الوقت الذي يعبر فيه: "لا أعتقد أن هناك وريدًا أكثر ثراءً" العلاقات التوافقية في أي وقت بين جيسوالدو وفاجنر ».
فارياتيو 26. إلى 2 كلاف. الدقيقة 47:55
التناقض الذكي مع الطبيعة الاستبطانية والحماسية لإصدار Goldberg Variation السابق هو قطعة أخرى بارعة على طراز التوكاتا ، مجزأة إلى جزأين ، بهجة في الشخصية ومذهلة أيضًا.
تم العثور على هذا الاختلاف تحت الأرابيسك السريع ، وهو نموذجي للسرابندي ، وفقًا لما ذكره جيلبرت. يتم عرض اثنين من مباني compás في 18 و 16 للحن الدائم المعبر عنه في الملاحظات السادسة عشرة و للتوافق في الملاحظات الربعية والملاحظات الثامنة ؛ في جميع الأشرطة الخمسة الأخيرة ، يتم تشغيل كل من اليد اليسرى واليد اليمنى بالتوقيع الزمني 18/16.
نظرًا لسرعة القطعة والدعامات المضافة التي تم العثور عليها في نسخة Bach الخاصة ، فإن هذا التباين يعتبر من أكثر الأشكال تعقيدًا في اللعب. هناك عدد قليل من المترجمين الفوريين الذين يستخدمون سرعة معتدلة ، مثل روزالين تورك على البيانو. تستمر معظم العروض بسرعة مناسبة.
توصي العديد من الدراسات والاستقصاءات التي أجراها خبراء الموسيقى الخبراء ، مثل حالة مدرس الموسيقى المسمى Cory Hall ، بأنه تم اقتراح هذا الاختلاف ليتم إجراؤه بسرعة أبطأ من الإصدار السابق.
فارياتيو 27. كانون ألا نونا. إلى 1 كلاف. الدقيقة 48:50
هذا الاختلاف هو القانون التاسع في 6/8 مرة. كونه الوحيد من بين الشرائع التي يكون فيها استخدام دليلين واضحًا ، بالإضافة إلى كونه الشريعة السامية الوحيدة للعمل ، نظرًا لأنه لا يحتوي على خط جهير. وبالمثل ، هو آخر قانون تم إدخاله في تنويعات غولدبيرغ.
فارياتيو 28. إلى 2 كلاف. الدقيقة 50:15
إنها واحدة من متغيرات غولدبرغ حيث توجد التوكاتا في جزأين في نفس الوقت. إنه يتطلب تشابكًا رائعًا للأيدي ، وهو أيضًا موضوع حقيقي للتريلات: تتم كتابة التريلات في fusas ، ويتم عرضها في الغالب في الأشرطة.
تبدأ القطعة بنمط تؤديه اليد اليمنى ، والذي يعزف بثلاث نغمات لكل مقياس ، مكونًا خطًا موسيقيًا على الترلات التي تعزفها اليد اليسرى. يتبع منحنى موسيقي ، ملحوظ في النوتة السادسة عشرة ، يقيس 9-12.
ينتهي القسم الأول ، ويظهر التريلات مرة أخرى يتم إجراؤها بكلتا اليدين ، مما يعكس إحداها فوق الأخرى: يبدأ القسم الثاني وينتهي بنفس الفكرة ، بحركة معاكسة للمنظر في الأشرطة 9 إلى 12. الجزء الأكبر من القياسات ، تظهر التريلات بكلتا اليدين بين المقياسين 21 و 23.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. الدقيقة 50:15
إنها واحدة من تنويعات غولدبرغ ، كونها قطعة تعتبر موهوبة ، وهي تختلف اختلافًا كبيرًا عن بقية العمل: فبدلاً من كونها نقطة مقابلة ، فهي تعتمد في الغالب على أوتار قوية ، والتي تتناوب مع مقاطع وتر رائعة. إنه في القياس. هذا تباين كبير يضيف هالة من الشجاعة بعد التألق المطلق للتنوعات التي سبقته. يقول جلين جولد عن هذا الأمر على أنه "الاختلافات في 28 و 29 ، كونها الحالة الوحيدة والحصرية للتعاون بين زخارف كلا التنويعين المستمر".
فارياتيو 30. Quodlibet. أ 1 كلاف. الدقيقة 52:15
تم العثور على هذا في تنويعات غولدبرغ ، وهو مبني على quodlibet ، الواردة في ألحان مختلفة من أصل ألماني ، اثنان منها يصلي: "لقد كنت بعيدًا عنك لفترة طويلة ، اقترب ، اقترب" ، Ich bin solang nicht bei dir g'west، ruck her، ruck her؛ والملفوف الآخر "الملفوف واللفت جعلني أذهب بعيدًا ، لو كانت والدتي قد طهي اللحوم ، لكنت بقيت" ، Kraut und Rüben haben mich vertrieben ، hätt mein 'Mutter Fleisch gekocht، wär ich länger blieben.
على وجه الخصوص ، كان الموضوع المسمى Kraut und Rüben ، مع اسم La Capricciosa ، قد استخدمه سابقًا من قبل ديتريش بوكستيهود ، لتنفيذ دوره رقم 32 في G major ، Bux WV 250.23. تم نسيان الآخرين. بينما يشرح فوركيل quodlibet ، مذكرا بالتقاليد العائلية لعائلة باخ ، للاستمتاع بالألعاب الموسيقية في التجمعات العائلية ، تجدر الإشارة إلى أن جزءًا كبيرًا من سلالة باخ كانوا موسيقيين. بالطريقة نفسها التي قاموا بتأليفها ، قاموا بإعداد جوقة.
في بداياتهم القوية ، وصلوا بأحزاب متعارضة بشكل عام. يكرسون أنفسهم لغناء الألحان الشعبية ذات المحتوى الهزلي وغير اللائق ، والاندماج بشكل غير متوقع في بعض الأحيان. لذلك ، هذا النوع من التعديل الذي تم اختراعه بين الأغاني ، أطلقوا عليه اسم quodlibet ، تلك التي استمتعوا بالغنائها ، بالإضافة إلى أنه ولّد ضحكًا لا يمكن السيطرة عليه في كل من استمع إليه.
إنه يروي قصة ، حكاية ، ربما تكون صحيحة من جانب فوركيل ، حيث أتيحت له الفرصة للتحدث مع أبناء باخ ، بطريقة صادقة وشفافة ، حاول باخ أن يصنع هذه الحكاية ، لقد كانت مهرجًا ، أن الكثيرين ممن استمعوا إليها أبقوها اليوم من وجهة النظر هذه.
بينما بالنسبة إلى Borschel ، هذا الاستنتاج بالضبط مع quodlibet ، هو ما يمثله مرة أخرى ، أن العنوان الفرعي لا يقدم صيغة باروكية غامضة ، على العكس من ذلك فإنه يصبح قلبًا ترفيهيًا ، والذي يترجم ابتهاج القلب ، بالمعنى اللوثري الجيد . من العبارة ، التي لها مكانها بصحبة laudatio Dei ، والتي تعني الحمد لله ، والتي تصورها باخ في مناسبات مختلفة على أنها ما أعطى معنى لموسيقاه.
أريا دا كابو وغرامة
يعني هذا التعبير تكرار النغمة في كل ملاحظة ، ومع ذلك ، يتم إجراؤه عادةً بطريقة مختلفة تمامًا ، غالبًا مع عرض تقديمي يمكن وصفه بأنه حزن.
تضيف عودة الأغنية تناسقًا إلى العمل ، وربما تكون عناصر ملهمة للطبيعة الدورية التي يحتويها العمل.
BWV 1087: أربعة عشر مدفعًا من جهير الأغنية من تنويعات غولدبرغ
في هذا المكان الآخر حيث توجد نقطة مقابلة متأخرة لباخ ، تسمى Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen ، تحتوي على أربعة عشر شريعة مرتبة ، من الملاحظات الأساسية الثمانية لأغنية باس من تنوعات غولدبرغ.
تم العثور على هذا العمل في ستراسبورغ ، الألزاس ، فرنسا ، في عام 1974 ، ويعتبر جزءًا من تكملة للنسخة الشخصية المطبوعة من غولدبرغ تباينات ، التي يملكها باخ.
وبالمثل ، ورد في القانون رقم 11 و 13 أنهما يظهران مشابهين لإصدار أول من شرائع BWC 1076 canon لستة أصوات ، وكانون BWC 1977 لأربعة أصوات مع الموضوع كـ bass ، والتي تم تجسيدها في الشهير صورة شخصية لباخ من الفن الذي رسمه إلياس جوتلوب هوسمان من عام 1746.
نسخ وإصدارات من تنويعات غولدبرغ
في هذا الجزء ، سنتحدث عن كيفية وجود تنويعات غولدبرغ في إصدارات مجانية مختلفة ، في أيدي العديد من فناني الأداء والملحنين ، إما لأنهم قاموا بتحويل الآلات أو النوتات أو كلا العنصرين ، من بينها ما يمكن ذكره:
الاستنساخ الخاص الذي سيتم عزفه على البيانو ، الذي تم تحويله ، بواسطة Ferruccio Busoni.
عام 1883
جوزيف راينبرغر ، نسخ صوتي لبيانو.
عام 1912
جوزيف كوفلر. تشغيل البيانو الرباعي
عام 1938
جوزيف كوفلر. استنساخ لأوركسترا ، أوركسترا وترية.
عام 1975
تشارلز راميريز وهيلين كالامونياك. النسخ لاثنين من القيثارات.
عام 1984
ديمتري سيتكوفيتسكي. الاستنساخ لسلسلة ثلاثية. وقد كتب نفس الشيء لأوركسترا سلسلة.
عام 1987
جان جيلو. نسخ العضو.
عام 1991
جويل شبيجلمان. تشغيل خاص للمركب
عام 1997
جوزيف يوتفوس. النسخ على الجيتار
عام 2000
جاك لوزير. تكوين ثلاثي الجاز.
عام 2003
كارلهاينز اسل. ترتيب سلسلة ثلاثية والإلكترونيات الحية.
عام 2009
كاثرين فينش. النسخ الكامل للاستخدام على القيثارة.
عام 2010
فريدريك ساروديانسكي. ترتيب موسيقي لسلسلة ثلاثية.
عام 2011
جيمس شتراوس. عزف كامل للفلوت والقيثارة أو الفلوت والبيانو.
الاسطوانة الأساسية
تم استخدام أشكال غولدبرغ أيضًا في هذا النوع ، والتي تم الكشف عنها أدناه:
عام 1933: نوفمبر في باريس. واندا لاندوسكا. EMI 5 67200 ، إضافة ، مفتاح
عام 1942: كلاوديو أراو. أول تسجيل للبيانو
عام 1945: واندا لاندوسكا. نيويورك. rca ، مفتاح
عام 1954: 21 يونيو. جلين جولد. سي بي سي ، قرد ، بيانو
عام 1955: 10 يونيو. جلين جولد. نيويورك. سوني كلاسيك 52 594. أضف بيانو
عام 1957: روزالين توريك. فيليبس ، بيانو
عام 1959: جلين جولد. تسجيل حي في مهرجان سالزبورغ. سوني كلاسيك 52685 ، إضافة ، بيانو. رالف كيركباتريك. دويتشه جراموفون 439-673. إضافة مفتاح
عام 1960-1961: شهر يونيو. هيلموت والتشا. هامبورغ. EMI 4 89166. إضافة ، مفتاح
عام 1969: شهر يونيو. تشارلز روزين. نيويورك. SonySBK 4817. إضافة ، بيانو. يوليو. فيلهلم كيمبف. دويتشه جراموفون 439-978. إضافة ، بيانو
عام 1978: جوستاف ليونهارت. دويتشه هارمونيا موندي GD77149. إضافة مفتاح
عام 1980: تريفور بينوك. إنتاج الأرشيف 415 130-2. إضافة مفتاح. جواو كارلوس مارتينز. تسجيلات كونكورد 1343-12023-2 ، بيانو
عام 1981: أشهر أبريل ومايو. جلين جولد. نيويورك. سوني كلاسيك 52619. DDD ، بيانو. شهر يونيو. الكسيس فايسنبرغ. غرفة واجرام ، باريس. EMI - DDD ، بيانو
عام 1982: شهر فبراير. جريجوري سوكولوف. لينينغراد. عيش ، ميلوديجا ، بيانو. شهر ديسمبر. أندراس شيف. لندن. ديكا 417-116. DDD ، بيانو
عام 1985: شهر اكتوبر. تشن بي هسين. فرانكفورت أم ماين. ناكسوس 8.550078. DDD ، بيانو.
عام 1986: شهر نيسان. كينيث جيلبرت. HMA 1951240 - DDD ، مفتاح. شهر يونيو. نوع ماري. باريس. EMI HMV 5 86666 - DDD ، بيانو
عام 1987: شهر نوفمبر. جان جيلو. كنيسة نوتردام دي نيج ، ألب دي أويز ، فرنسا. دوريان 90110 ، الجهاز. موسيقى
عام 1988: تون كوبمان. ERATO 45326-2 DDD ، مفتاح
عام 1989: شهر يناير: كيث جاريت. يسجل ECM 839-622.DDD ، كلمة المرور
عام 1990: بوب فان أسبرين. EMI CDC 7 54209 2 ، DDD ، مفتاح
عام 1991: ماجي كول. فيرجن 5 61555 (2 CDs) ، DDD ، مفتاح. كريستيان جاكوت. TMI 446927-2 - DDD - مع BWV 802-805. مفتاح ، دون أي تكرار
عام 1992: تاتيانا نيكولايفا. Hyperion CDA 66589، DDD، بيانو
عام 1993: روزالين توريك. Video Artist International VAIA 1029، إضافة، بيانو. أندري جافريلوف. Deutsche Grammophon 435-436، DDD، بيانو. شهر اكتوبر. إليونور بوهلر كيستلر. بيروت ، ألمانيا. تشاريد CHA 2 ، DDD ، مفتاح. شهر اكتوبر. أوركسترا NES. هامبورغ ، نسخ ديمتري سيتكوفيتسكي ، نونيسوتش ، كمان وأوركسترا.
عام 1994: شهر يونيو. بيتر سيركين. مانهاتن بي إم جي كلاسيكيات 09026 68188 2 ، DDD ، بيانو. شهر يونيو. كونستانتين ليفشيتز. تسجيلات دينون # 78961.DDD ، بيانو. كان Lifschitz يبلغ من العمر 17 عامًا فقط في ذلك الوقت.
عام 1999: الأشهر: أبريل ويوليو. بيتر جان بيلدر. كلاسيكيات رائعة 92284. DDD ، مفتاح. شهر أغسطس وسبتمبر. أنجيلا هيويت. هنري وود هول ، لندن. تسجيلات هايبريون CDA 67305 ، بيانو.